Goście

• MELISSA CROSS
  Posiadająca klasyczne wykształcenie Melissa Cross jest najlepszą międzynarodową ekspertką, do której zwracają się wokaliści metalowi i rockowi z całego świata. Jej zaangażowane badania i pomysłowość w dziedzinie mechaniki i emisji głosu dostarczają zarówno skutecznych strategii dla ekstremalnej fonacji, jak i efektywnych reżimów dla wytrzymałości i utrzymania zdrowia głosu w czasie trasy koncertowej we wszystkich gatunkach wykonań wokalnych. Na liście jej klientów znajdują się szeroko znani wokaliści zespołów metalowych, m.in. Lamb of God, Slipknot, Disturbed, Killswitch Engage, oraz wielu obecnych i byłych wykonawców z listy Top 100 Billboardu. Melissa rozwinęła wyjątkową metodę, zaprezentowaną na dwóch, chwalonych przez krytyków, instruktażowych filmach DVD: The Zen of Screaming (2005) oraz Zen of Screaming 2 (2007).
• MICHAŁ URBANIAK
  Jazzman, międzynarodowej sławy skrzypek, saksofonista, kompozytor, aranżer, odkrywca młodych talentów, urodzony w Polsce „obywatel świata”. Znany jako współtwórca i kreator muzyki fusion. W 1973 r wyjechał do Nowego Jorku. Zasłynął w świecie nagrywając płytę „Tutu” z największą legendą jazzu Milesem Davisem. Zapraszał i bywał zapraszany do współpracy przez takie sławy światowego jazzu, jak: Quincy Jones, Billy Cobham, Stephane Grappelli, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Kenny Garrett, George Benson , Marcus Miller, Jaco Pastorius, Toots Thielmans, Kenny Kirkland, Larry Coryell, Lenny White, Alphonze Mouzon. Jest liderem, kompozytorem, aranżerem swoich projektów: „Jazz Legends”, „Fusion”, „Urbanator”, „Urbanizer”, „UrbSymphony”. Laureat Grand Prix Festiwalu w Montreaux dla najlepszego solisty (1971). Występował na najważniejszych jazzowych festiwalach na świecie: Newport Jazz Festival, JVC Festiwal, Chicago Jazz Festival, Lugano, Den Haag i in. Koncertował kilkakrotnie w Carnegie Hall, Avery Fisher Hall oraz w słynnych światowych i nowojorskich klubach jazzowych (Blue Note, Village Vanguard, Sweet Basil, i in.). Wielokrotnie nagradzany, zwyciężał w plebiscytach zagranicznych, a jego nazwisko znalazło się w prestiżowym „Down Beat’(1992 r.) wśród największych sław jazzu na pierwszym miejscu aż w pięciu kategoriach.
• JOE HUBBARD
  Gitarzysta basowy, kompozytor, edukator. Uczeń legendarnego nauczyciela jazzowego Charlie Banacosa (który przez prawie 30 lat pracował z takimi muzykami, jak m.in. Michael Brecker czy Mike Stern), wykładowca, autor książek edukacyjnych (jego książka „Basslines” sprzedała się w 100 000 egzemplarzy na całym świecie), programów uniwersyteckich oraz szkoły basowej online. Wśród jego prywatnych uczniów na przestrzeni lat przewinęły się takie nazwiska, jak m.in. Pino Palladino (Adele, The Who, John Mayer), Nick Beggs (Kajagoogoo, Steven Wilson, Alphaville), Dave Swift (Jools Holland) czy Paul Turner (Jamiroquai). Jako muzyk koncertował i nagrywał płyty m.in. z Garym Numanem oraz czołowymi muzykami sceny jazzowej: George Whitty, David Garibaldi, George Benson, Frank Gambale. Zgodnie ze słowami wirtuoza gitary basowej, Jeffa Berlina: „Joe jest jednym z najbardziej kompetentnych nauczycieli gitary basowej i muzyki na świecie”.
• LESZEK BIOLIK
  Muzyk i producent muzyczny. Grał między innymi z Republiką, Obywatelem GC, Stanisławem Sojką, Maanamem, Robertem Gawlińskim, Elements. Produkował płyty, nagrywał i współpracował między innymi z Brodką, The Car is On Fire, Marcinem Rozynkiem, Małgorzatą Ostrowską, Fiolką, Misią Ff, T.Love, Justyną Steczkowską, Grzegorzem z Ciechowa, Magnificent Muttley, 8 Lat w Tybecie i innymi. Założyciel i współtwórca fundacji Otwarta Scena, zajmującej się nagrywaniem i promowaniem video sesji LIVE dla ciekawych młodych artystów. Do tej pory fundacja zrealizowała około 120 nagrań dla ponad 40 artystów. Na Otwartej Scenie wystąpili między innymi: Organek, Kaseciarz, Jóga, Enchanted Hunters, Mela Koteluk, Hokei, Julia Marcell, Rykarda Parasol, Babu Król, Wovoka, L. Stadt, Skubas i inni
• JOANNA BRONISŁAWSKA
  Artystka, muzyk, pedagog, animatorka kultury, aktywistka. Związana z niezależną wytwórnią mik.musik.! Członkini zespołów Mołr Drammaz i The Complainer, które współtworzyła z bratem Wojciechem Kucharczykiem. Solowo zadebiutowała w 2006 roku płytą „Wszystko mam! Tylko gdzie?”. Na koncie ma wiele koncertów i akcji artystycznych w kraju i za granicą (m.in. OFF Festival Katowice, Opener Festival Gdynia, Ars Cameralis Katowice, Nowa Muzyka Katowice, c-side Festival Izrael, SKIF San Petersburg, Subtropic Festival Miami, Puls Londyn). Od ponad 20 lat zajmuje się pozasystemową edukacją muzyczną. Prowadzi liczne autorskie warsztaty muzyczne. Była kuratorem sceny dziecięcej EUgeniusz, która odbyła się w 2011 w Warszawie z okazji Inauguracji Przewodnictwa Polski w Radzie UE. W 2011 i 2014 nominowana do tytułu Kulturysta Roku – nadawanego przez Polskie Radio Program Trzeci „Trójka”. Jest Ambasadorem Muzykoteki Szkolnej. W 2015 roku we współpracy z magazynem o muzyce współczesnej Glissando, Muzykoteką Szkolną i Narodowym Instytutem Audiowizualnym ukazała się płyta z nagraniami dokumentalnymi z lekcji muzyki i warsztatów, które prowadzi pt. „jest LEKCJAjestTEMAT”. Jest członkiem rady programowej UNESCO odkąd Katowice dołączyły do sieci Miast Kreatywnych w dziedzinie muzyki. Od 2016 roku na zaproszenie Instytucji Kultury Katowice Miasto Ogrodów tworzy „Muzykodrom – stacje lotów muzycznych”, miejsce gdzie odbywają się cykliczne warsztaty pracy z dźwiękiem. Od stycznia 2017 roku prowadzi cykl audycji dla dzieci i rodziców „Aukso4Kids” we współpracy z Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy Aukso.
  
• ANNA CEYNOWA
  Ekspert ds. kultury i sektorów kreatywnych w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Przez ostatnie 10 lat zajmowała się promocją polskiej kultury i muzyki za granicą. Organizowała m.in. międzynarodowe warsztaty na temat eksportu muzyki w Sztokholmie. Jako promotorka i dziennikarka brała udział w wielu międzynarodowych wydarzeniach muzycznych.
• TIM COTTERELL
  Muzyk, kompozytor, od ponad 20 lat zajmuję się edukacją w obszarze muzyki popularnej jako nauczyciel, manager oraz autor programów nauczania. Brał udział w tworzeniu szkoły muzyki współczesnej Access to Music w Brighton, gdzie przez ponad 15 lat prowadził zajęcia z przedstawienia i technik muzyki popularnej na poziomach 1-4, następnie zajął się szkoleniem nauczycieli. Przyczynił się do tworzenia innowacyjnych, nowoczesnych ram kwalifikacyjnych w nauczaniu muzyki popularnej (RSL), które dzisiaj są podstawą nauczania w ponad 300 miejscach w Wielkiej Brytanii – i do dziś zajmuje się ich opracowywaniem i kontrolą. Wykładowca na londyńskiej akademii Institute of Contemporary Music Performance. Starszy wykładowca Podyplomowego Certyfikatu w Uczeniu i Nauczaniu (Postgraduate Certificate in Learning and Teaching) w BIMM.
• KATARZYNA CZECHOWSKA
  Związana z branżą muzyczną od 15 lat. W ostatnich latach zajmuje się głównie marketingiem i dystrybucją cyfrową muzyki. Obecnie współpracuje z wytwórnią i managementem Kayax na stanowisku Head of Marketing a poprzednio Digital Marketing Manager. Fascynują ją nowe media i nowinki technologiczne. Poza pracą zawodową, realizuje się akademicko i pisze pracę doktorską na Akademii Leona Koźmińskiego z zakresu nowych modeli biznesowych branży fonograficznej w erze cyfryzacji w Polsce.
• MACIEJ DZIK
  Perkusista znanym przede wszystkiem ze współpracy z zespołem Disperse, oraz norweskim producentem Owane. W 2014 nominowany do Polskich Nagród Perkusyjnych w kategorii nadzieja roku. Jeden z pierwszych polskich endorserów marek Meinl oraz Tama. Współpracował z Agnieszką Chylińską, Kasią Stankiewicz, prowadzi kanał na Youtube, nagrywa albumy dla zagranicznych artystów i właśnie przygotowuje się do polskiej trasy z Disperse.
• WŁADEK FOLTYŃSKI
  Autor, basista, edukator. Twórca bloga Muzyk 2.0, promującego ideę nowej branży muzycznej i wspierającego inicjatywy dla muzyków, którzy sami zarządzają swoją karierą. Ma za sobą 8 lat doświadczenia w pracy dla największych marek na rynku polskim w branży reklamowej (z przystankami na studia filologiczne, kurs trenerski i psychologię w biznesie) oraz 10 lat poznawania branży muzycznej z perspektywy aktywnie koncertującego muzyka.
• MAŁGORZATA FRANKOWSKA
  Od 15 lat organizatorka i producentka koncertów oraz wydarzeń artystycznych w Krakowie. Zaczynała w Rotundzie, aktualnie dyrektor ds. programowych w Klubie Studio, dyrektor interdyscyplinarnego festiwalu Synestezje. Muzyka.Plastyka.Słowo oraz organizatorka Juwenaliów Krakowskich. Była wieloletnią dyrektorką Międzynarodowego Festiwalu Jazz Juniors, Przeglądu Kabaretów PAKA czy Letniego Turnieju Kabaretowego w Giżycku. Współpracowała m.in. z Międzynarodowym Festiwalem Filmowym Etiuda&Anima czy Krakowskimi Reminiscencjami Teatralnymi.
• DAWID GACEK
  Od kilku lat promuje w Polsce Bum Bum Rurki, które wykorzystuje do pracy z dziećmi, młodzieżą i team buildingu. Szkoli nauczycieli pokazując szerokie zastosowanie tej pomocy dydaktycznej. Jako pierwszy na świecie poprowadził 661 osób (pracowników dużej firmy) grających na Bum Bum Rurkach do ustanowienia oficjalnego Rekordu Guinnessa. Jeździ po całej Polsce i zapala do pracy z rurkami.
• WERONIKA
  GROZDEW-KOŁACIŃSKA
  Etnomuzykolog, pieśniarka o bułgarskich korzeniach, kierownik Pracowni Etnomuzykologii Instytutu Sztuki PAN, koordynator Pracowni Muzyki Tradycyjnej Instytutu Muzyki i Tańca (2015-2017) oraz współzałożycielka i prezes Polskiego Seminarium Etnomuzykologicznego. Jest wielokrotną laureatką konkursu Polskiego Radia „Nowa Tradycja” (2002, Grand Prix przyznane przez Czesława Niemena) oraz „Folkowego Fonogramu Roku”. Trzy albumy muzyczne z jej solowym udziałem otrzymały nominację do „Fryderyka”, zaś autorski projekt muzyczny Etnofonie Kurpiowskie – nominację do prestiżowej nagrody „Koryfeusz Muzyki Polskiej”. Działalność artystyczną łączy z pracą naukowo-dydaktyczną i badawczą. Jest autorką artykułów o muzyce tradycyjnej, dwóch śpiewników „warszawskich” oraz książki „Bułgarzy katolicy. Tradycyjna kultura muzyczna diaspory” (wyd. ISPAN). Pod jej redakcja powstał Raport o stanie tradycyjnej kultury muzycznej w Polsce (wyd. IMIT). Jest członkinią Związku Kompozytorów Polskich oraz Polskiego Towarzystwa Ludoznawczego. Zasiadała w jury na przeglądach folklorystycznych w Polsce oraz prowadziła warsztaty śpiewu tradycyjnego.
• MAŁGORZATA GRYGIERCZYK
  Związana z działaniami Stowarzyszenia Kobieca Transsmisja, organizuje muzyczne obozy dla kobiet Lucciola Ladies Rock Camp w Krakowie i Warszawie oraz wspiera projekt Karioka Girls Rock Camp.
• MAREK KĄDZIELA
  Gitarzysta, kompozytor, innowator, poszukujący nowych brzmień i wyzwań muzycznych. Wykładowca Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Absolwent gitary jazzowej oraz kompozycji w The Carl Nielsen Academy of Music w Danii. Laureat licznych konkursów oraz lider uznanych formacji muzycznych. Muzyk aktywnie koncertujący oraz doświadczony pedagog i animator kultury. Zapraszany do rozmaitych projektów muzycznych od jazzu przez folk po muzykę współczesną i eksperymentalną. Koncertował z muzykami takimi jak: Kasper Tranberg, Steven Bernstein, Adam Bałdych, Michał Urbaniak, Piotr Wojtasik, Piotr Baron, Maciej Obara i wielu innych.
  
• JAKUB KASPERSKI
  Muzykolog i nauczyciel akademicki. Adiunkt w Instytucie Muzykologii UAM w Poznaniu. W latach 2004/2005 studiował również na paryskiej Sorbonie. W 2011 r. doktoryzował się na podstawie pracy „Muzyka popularna jako przedmiot badań muzykologii”. Od tego czasu specjalizuje się w badaniach muzyki popularnej, wykładając jej historię na rodzimej uczelni. Brał udział w wielu krajowych i zagranicznych konferencjach (m.in. W. Brytania, Niemcy, Francja, Republika Czeska, Finlandia, Hiszpania). Publikuje w języku polskim i angielskim, a jego teksty dotyczą historii i metodologii badań muzyki popularnej, kwestii kowerów, stylistyki heavy i nu-metalowej, twórczości Czesława Niemena, początków polskiej muzyki popularnej i wielu innych. Od 2009 r. jest członkiem IASMP – International Association for the Study of Popular Music oraz współzałożycielem i członkiem zarządu polskiego Stowarzyszenia MUTE – Popular Music Studies. Od wielu lat współpracuje też z Filharmonią Poznańską, a także z poznańskim środowiskiem kompozytorskim (m.in. z festiwalem Poznańska Wiosna Muzyczna) w roli konferansjera i komentatora koncertów.
  
• JAN KRÓL
  Od ośmiu lat w związku z radiem i jest to skomplikowane. Odpowiada za muzykę w krakowskiej Radiofonii, prowadzi audycję Scena Rozmaitości. Przeprowadził kilkadziesiąt wywiadów i relacji z wydarzeń muzycznych. Pisał dla portali progressive-bolt, Nowa Muzyka i RMFon. Lektor i DJ. Od lat odpowiada za oprawę muzyczną gali MediaTory. Z wykształcenia hungarysta. Fan papryki, trip-hopu i Moniki Bellucci.
  
• ANNA KUK
  Pedagog, skrzypaczka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach i londyńskiej Guildhall School of Music and Drama. Występowała między innymi na BBC Proms, Aix-en-Provence Festival, Chopin and His Europe, NFM Festival,
  Grafenegg Festival i Miami Summer Music Festival. Uczy gry na skrzypcach w szkole podstawowej w Dobczycach.
  
• AGATA KULIŚ
  Wokalistka, kompozytorka. Dwukrotna stypendystka Berklee College of Music (Boston, USA). Jej muzyczna edukacja rozpoczęła się w Krakowie – w Szkole Muzycznej im. St. Wiechowicza, gdzie studiowała fortepian; oraz Państwowej Szkole Muzycznej im. M. Karłowicza, gdzie rozwijała głos. Wygrała m.in. European Scholarship/ Berklee (2013 r.), Berklee International Grant (2014) i Nagrodę Słuchaczy Polskiego Radia Rampa w Nowym Jorku (2015). Koncertowała w wielu krajach Europy, Stanach Zjednoczonych i Kenii. Jej debiutancki, nagrany w USA album „Come a little closer” jest połączeniem różnych klasycznych repertuarów w gatunku smooth jazz / R&B. Album wyprodukowany został przez Debo Ray, a zmiksował go wielokrotny laureat nagrody Grammy – Alex Venguer.
  
• ADAM LEWARTOWSKI
  Basista L.Stadt, menadżer Izy Lach. Dyplomowany band-coach. Muzyk, producent i pedagog. Lada moment ruszy prowadzona przez niego strona bandcoach.pl służąca do zarządzania procesami kreatywnymi i będąca onlineową fuzją nauczyciela, producenta, psychologa, stratega i przewodnika dla zespołów.
  
• VIOLA ŁABANOW-JASTRZĄB
  Klawesynistka i pianistka, animatorka, założycielka i prezes Fundacji Muzyka jest dla wszystkich. Jako muzyk od 35 lat związana jest z Warszawską Operą Kameralną, gdzie realizuje basso continuo w operach barokowych i klasycznych. Od wielu lat jej pasją jest także animacja kultury, działania na rzecz rozwoju amatorskiego muzykowania i zmian w obszarze powszechnej edukacji muzycznej. Z młodym zespołem Fundacji tworzy i realizuje wiele projektów, takich jak: Smykofonia – muzyka dla melomaluszków, Akcja Labirynt (warsztaty dla uczniów szkół podstawowych i gimnazjów w siedzibie Orkiestry Sinfonia Varsovia), Festiwal Strefa ciszy w Łazienkach Królewskich, konkurs Nauczyciel Muzyki, Latająca szkoła rocka w Gimnazjum nr 2 w Warszawie; STAYnia. Eksperymentalna Pracownia Muzyczna, Dream Up- edukacja muzyczna w świetlicach socjoterapeutycznych. Publikacje Fundacji: Muzykowanie w Polsce. Badanie podstawowych form aktywności muzycznych Polaków (2014), cykl Nowa edukacja kulturalna, w tym Standardy Edukacji Muzycznej (2010). Uczestniczyła w pracach Zespołu Ekspertów ds. edukacji muzycznej przy Polskiej Radzie Muzycznej, była wieloletnim członkiem Zarządu PRM. W 2014 była wśród założycieli Polskiego Stowarzyszenia Edukacji i Animacji Muzycznej. Wraz z innymi organizacjami – członkami PRM współtworzyła akcję #grajmy w szkole, na rzecz muzykowania zespołowego w polskiej oświacie. W Warszawskiej Operze Kameralnej z sukcesem realizuje program dla dzieci młodzieży – OPERA ENTER. W 2013 roku otrzymała nagrodę Gwarancje kultury przyznawaną przez TVP Kultura, w kategorii menedżer kultury.
  
• MACIEJ MADEJSKI
  Dziennikarz Radia Afera Poznań i promotor koncertowy, organizujący w ramach agencji SIDEWAYS booking & promotion polskie trasy dla zespołów rockowych, alternatywnych i jazzowych z całego świata, a przede wszystkim z Europy Środkowej i Wschodniej. Propagator muzyki nietuzinkowej, DJ, wywrotowiec i PRowiec, stały współpracownik europejskich biur eksportu muzyki.
  
• JAN MALSKI
  Od 2010 roku związany z Agencją Especto oraz Klubem Muzycznym Forty Kleparz w Krakowie, gdzie pełni obowiązki managera koncertowego. Od 2014 roku dyrektor artystyczny cyklu „Krynica Źródłem Kultury” oraz – od 2016 roku – Hej Fest. Jest również organizatorem Festiwalu Supportów, czyli ogólnopolskiego konkursu dla młodych zespołów. W przeszłości związany również m.in. z Antyradiem, Grand Music Club w Kielcach oraz Muzyczną Owczarnią w Jaworkach, gdzie od 6 lat jest jednym z współorganizatorów odbywających się tam ogólnopolskich warsztatów muzycznych.
  
• MICHAŁ MARCZAK
  Pianista, producent i nauczyciel. Założyciel i pomysłodawca krakowskiej szkoły muzycznej Piano Lab. Muzyk w zespole So Flow, gdzie gra na syntezatorach i instrumentach klawiszowych, solowo tworzy też pod pseudonimem Misz. Absolwent szkół muzycznych I i II st, obecnie jako nauczyciel kładzie szczególny nacisk na rozwijanie kreatywności i umiejętności improwizacji u uczniów. Razem z So Flow grał koncerty m.in. w studio Agnieszki Osieckiej w Radiowej Trójce oraz na festiwalach Artloop, Netia Off Camera i Slot Art Festival
  
• STEVE NASH
  Trzykrotny Mistrz Świata Dj’ów oraz dwukrotny Vice Mistrz międzynarodowych zawodów w fingerdrummingu organizowanych przez Akai w ramach Sampel Music Festival w Berlinie. Jest także pianistą, kompozytorem oraz producentem muzycznym. Jego znakiem rozpoznawczym jest przełamywanie muzycznych standardów i nietypowe łączenie gatunków, za co uhonorowano go m.in. nagrodą Mateusza Trójki 2017 za debiut fonograficzny- album “Out of fade” zespołu Steve Nash & Turntable Orchestra. Na co dzień współpracuje z polskimi oddziałami firm Ableton oraz Akai. Prowadzi wiele warsztatów na tematy, które zgłębia w swojej codziennej pracy studyjnej oraz scenicznej. Interesuje go tworzenie nowych instrumentów oraz programowanie sprzętów w taki sposób, aby odkrywać w nich nieoczywiste możliwości i rozwiązania. Na scenie współpracował z takimi artystami jak m.in.: O.S.T.R, Dawid Podsiadło, Organek, Natalia Nykiel, a obecnie produkuje i gra z Anią Rusowicz w zespole niXes.
  
• ERIK NIELSEN
  Manager i konsultant branży muzycznej, którego agencja Wingnut Music współpracuje m.in. z Rocket Music Eltona Johna, Jamesem Bluntem, Bryanem Ferrym, 2CELLOS, The Hoosiers, producentem Martinem Tefere oraz wiodącą w dziedzinie analizy cyfrowej firmą Music Ally. W czasie 11-letniej współpracy z zespołem Marillion, wprowadził w życie autorski model biznesowy direct-to-fan (1997r.), który śmiało możemy dziś określić mianem protoplasty współczesnego crowdfundingu. Erik jest również przewodniczącym działu edukacji i byłym członkiem zarządu brytyjskiego oddziału Music Managers Forum. Współautor Music Management Bible, profesor wizytujący London Metropolitan University, wykłada przedmioty z zakresu biznesu muzycznego na BIMM w Birmingham.
• ULA NOWAK
  Dziennikarka muzyczna, menadżerka kultury, współorganizatorka Pannonica Folk Festival. Publikowała teksty dla Jazzarium.pl, Jazz Forum, MuzykaTradycyjna.pl, Pismo Folkowe, a także dla Gazety Wyborczej. Współpracowała m. in. z festiwalem Jazz Juniors International Exchange oraz Krakowskim Biurem Festiwalowym. Od 2011 związana z radiem. Początkowo jej autorska audycja z muzyką folkową Środka i Południa Europy „Balkanera” emitowana była na falach krakowskiej rozgłośni Radio Alfa, potem w jednej z rozgłośni internetowych. Współpracowała z Polskim Radiem Rzeszów, przygotowując cykl autorskich felietonów z muzyką świata. W 2017 r. była kuratorem showcase’u na festiwalu Musica Mundo w Belo Horizonte (Brazylia). Kuratorka cyklu Bulwar[t] Sztuki Etno w Teatrze Łaźnia Nowa. Jest koordynatorem muzycznym Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie oraz Małopolskiego Ogrodu Sztuki.
  
• GEORGES PEROT
  Założyciel MESO events i European Music Day Network Greece. Przez ponad dwie dekady się angażował się zawodowo na różnych polach i poziomach muzycznego ekosystemu. Założył MESO mające na celu stworzenie sieci miast „Europejskiego Dnia Muzyki” w Grecji. Jest on też koordynatorem tego wydarzenia (55 miast w 2018), które jest największym wydarzeniem z muzyką żywo południowo-wschodniej Europy. George całkiem sprawnie radzi sobie z rozwojem specjalnych projektów kulturalnych od podstaw, pracuje zarówno z publicznymi jak i prywatnymi organizacjami, przedsiębiorcami i artystami. Brał udział w wielu przedsięwzięciach na poziomie EU i aktywnie udziela się w co najmniej kilku projektach na szczeblu państwowym oraz międzynarodowym. Od 2004 zdołał wyprodukować setki oryginalnych kulturalnych i marketingowych wydarzeń, a od 2008 jest partnerem operacyjnym różnych sieci europejskich takich jak Fete Européenne de la Musique, Viva Europa, Euricca and Global Entrepreneurship Week. Jest też jednym z założycieli European Live Music Association oraz członkiem jego zarządu.
  
• MICHAŁ PIETRZAK
  Basista, pedagog, animator kultury, w środowisku muzyków i wśród znajomych znany pod ksywą „Zakwas”. Od 10 lat naucza młodych basistów sztuki gry na instrumencie, od siedmiu lat organizuje w Miejskim Ośrodku Kultury w Zgierzu festiwal gitary basowej Graj(mi)dół – największą tego typu darmową imprezę w Polsce. Muzycznie związany z takimi zespołami jak Kumama, Boso, Linia 45. Zdarza mu się zarówno grać na instrumencie jak i realizować koncerty, czy nagrania studyjne.
• MAGDALENA PIOTROWSKA
  Inżynier masteringu i właścicielka Hear Candy Mastering. Uczennica wielokrotnie nagradzanej (Grammy, Tech Awards and MPG) Mandy Parnell. Magdalena posiada doktorat w tematyce przetwarzanie sygnału myzycznego, absolwentka „Music Production and Recording” (Stavanger, Norwegia), jak również była częścią zespołu dźwiękowców w Banff Centre for the Arts w Kanadzie. Współpracuje z artystami tworzącymi w przeróżnych gatunkach muzycznych m.in. z MoMo, Kasia Pietrzko Trio, seeme, Analie Wilson, IMA KYO, Quantum Trio, a produkcje nad której masteringiem pracowała zostały wielokrotnie nominowane do Nagrody Fryderyki. Jest również aktywnym członkiem Audio Engineering Society, gdzie kilkukrotnie była koordynatorem ścieżki programowej „Education&Student Events” podczas konwencji AES w Europie i USA, jak również pełniła funkcję Governor, a od stycznia 2019 obejmuje stanowisko “Chair of Ecucation Committee”. Jest jednym z fundatorów Learn How To Sound, które organizuje szkolenia z zakresu realizacji dźwięku.
• OLGA POLITOWICZ
  Mówią na nią Orka. Od trzech lat jest częścią Girls Rock Camp pomagając w organizacji obozów Karioka w Krakowie. Na jednym z nich powstał jej obecny zespół.
• OLENA PROKHORETS
  Muzyk, muzykolog, kulturoznawca, manager artystyczny. Bada trendy i innowacje w zakresie edukacji muzycznej, ich wpływ na rozwój dzieci i relacje rodzinne. Od 10 lat prowadzi zajęcia z dziećmi (przedszkola, szkoły oraz licea muzyczne) i dorosłymi (obecnie wykłada na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach). Od 2017 jest trenerką Pomelody, a od 2018 członkiem zespołu kreatywnego Pomelody, gdzie wraz z innymi, zajmuje się poszukiwaniem najlepszych rozwiązań w zakresie wczesnej edukacji muzycznej i tworzeniem wartościowego programu umuzykalniającego dostępnego na całym świecie (www.pomelody.com).
• PIOTR RADIO
  Organiztor koncertów DIY skupiony na polskiej scenie indie i underground, twórca kolektywu Komuna Muzyczna działającej na zasadach DIY. Utopista, pasjonat, zajawkowicz, radiowiec, konferansjer, uśmiechnięty typ z brodą, który każdemu pomoże, jak tylko może. Uwielbia dobre piwo, udon i Czechy.
  
• MATEUSZ SARAPATA
  Elektronik – perkusjonalista, operator kontrolerów i samplerów. Współtworzy wraz z bratem duet producencki Sarapaty. Współtwórca zespołu SALK, członek zespołu Pauliny Przybysz i perkusyjnej grupy Wataha Drums, nauczyciel w szkole produkcji muzycznej Piano Lab. Ma na swoim koncie występy na Open’er Festival, Off Festivalu, poznańskim Spring Breaku, gdańskim Soundrive, trasę po Islandii, finał X-Factora oraz setki koncertów w Polsce i za granicą.
• MICHAŁ SARAPATA
  Basista, producent. Współtworzy zespół SALK, współpracuje m.in. z Jakubem Żyteckim, Pauliną Przybysz oraz Wojtkiem Urbańskim. Ponadto zajmuje się produkcją muzyki ilustracyjnej do teatru (m.in. Teatr Witkacy, Teatr Ludowy), krótkich metraży oraz muzyki użytkowej.
• ROB SHIELS
  Songwriter i producent poruszający się wielu gatunkach muzycznych. Połowa rezydującego w Dublinie duetu kompozytorsko-producenckiego Twin Monarch. Rob pisał piosenki dla artystów z UK, Kanady czy Nashville. Jako wykonawca wystepował na festiwalach i trasach koncertowych w Wielkiej Brytanii, Irlandii i Stanach.
• VIRGO SILLAMAA
  Jest gitarzystą rozpoznawalnym w estońskim świecie muzyki jazzowej i improwizowanej. Jednocześnie jest znanym aktywistą dbającym o rozwój edukacji muzycznej. Założyciel Estonian Rhythmic Music Education Society oraz własnej wytwórni Avarusmusic, w której wydaje wiele okołojazzowych wydawnictw, zapewnia artystom opiekę menadżerską, organizuje koncerty i wydarzenia. Jest również dyrektorem Music Estonia – centrum rozwoju i eksportu estońskiej branży muzycznej.
• PIOTR SKORUPSKI
  Znany także jako Spisek Jednego – charakterystyczna postać na polskiej scenie muzycznej, która swoją wszechstronność i talent łączy z wielkim zaangażowaniem oraz aktywnością na wielu polach. Absolwent szkoły muzycznej w klasie fortepianu oraz prestiżowego Red Bull Music Academy Bass Camp Warsaw. Uznany producent i DJ, który współtworzył wiele projektów artystycznych – poza solową twórczością mowa tu m.in. o grupie Night Marks czy współpracy z Pauliną Przybysz, W.E.N.Ą. Otsochodzi oraz Spinachem. Jego wydawnictwa ukazywały się nakładem tak znanych wytwórni, jak Asfalt Records, S1 Warsaw, U Know Me czy Polish Juke. Jest organizatorem popularnego cyklu Electro-Acoustic Beat Sessions (EABS), którego gośćmi byli m.in. M.E.D., Coultrain, Vienio, Te-tris, W.E.N.A. Jeru The Damaja, Paulina oraz Natalia Przybysz czy Raashan Ahmad. Laureat Fryderyka w kategorii muzyka elektroniczna za płytę Pauliny Przybysz „Chodź tu”, którą współprodukował, wyróżnienie magazynu Soulbowl.pl, który uznał go za jednego z najlepszych remikserów roku 2012, a także popularną nagrodę WARTO wrocławskiej Gazety Wyborczej. Wraz z grupą EABS zjeździł Polskę wzdłuż i wszerz (i kawałek świata też) z materiałem z płyty „Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda)” zawierającą brawurowe interpretacje utworów Komedy
• MAGDA SOBCZAK-KOTNAROWSKA
  Etnomuzykolog, śpiewaczka i cymbalistka Kapeli ze Wsi Warszawa. Poszukuje, wsłuchuje się i uczy od muzykantów i pieśniarek Mazowsza i Lubelszczyzny. Od 10 lat prowadzi warsztaty śpiewu dając impuls dla wielu artystów do dalszych poszukiwań własnych technik i granic głosu.
• AGNIESZKA STACHOWIAK
  Songwriterka specjalizująca się w gatunkach pop, indie pop, electro pop i folk. Pisze teksty i komponuje melodie od prawie 20 lat, głównie po angielsku i po polsku; jej współautorzy to m.in. Bill Padley, Annie Booth, Hannah Brine, Dominika Barabas, Silvina Moreno i inni. Agnieszka mieszkała 6 lat w Wielkiej Brytanii i tam ukończyła roczny kurs pisania piosenek na The Songwriting Academy. Od października 2017 uczy songwritingu słuchaczy poznańskiego Studium Wokalnego „Art of Voice Studio”, prowadzonego przez Ewę Nawrot. Nominowana do German Songwriting Award (2017) w kategorii „Piosenka dla dzieci”, półfinalistka 2016 UK Songwriting Awards. Wzięła udział w szeregu obozów songwriterskich, m. in.: TSA’s Songwriting Bootcamp, TSA’s Andalusian Songwriting Retreat, Judy Stakee’s Songwriting Retreat, Glasgow Songwriting Festival
  
• JAREK SZUBRYCHT
  Wydawca i redaktor naczelny „Gazety Magnetofonowej”, kwartalnika o polskiej muzyce. Dziennikarz muzyczny „Gazety Wyborczej”, współpracownik m.in. „Polityki”. Autor książek, w tym wywiadu-rzeki z Marylą Rodowicz i pierwszej na świecie biografii Slayera. Członek rady programowej OFF Festivalu. Emerytowany wokalista metalowy.
  
• JEFF THOMPSON
  Założona w 2008 roku Un-Convention jest światową muzyczną agencją rozwoju i nawiązywania współpracy z siedzibą w Wielkiej Brytanii. Wydarzenia i projekty skupiają artystów i praktyków, umożliwiając dzielenie się wiedzą i doświadczeniami. W ten sposób Jeff wspomógł powstanie i rozwój wielu innowacyjnych koncepcji budowania trwałej kariery oraz alternatywnych modelów dla branży muzycznej. W swojej pracy zajmuje się długotrwałymi projektami muzycznymi angażującymi młodzież w Manchesterze, rozwojem wielu kooperatyw muzycznych w Afryce oraz rewolucyjnym brytyjskim modelem tournée Off Axis. Prowadzi niezależne wytwórnie płytowe w Manchesterze, jest również wykładowcą z zakresu biznesu muzycznego.
• KRZYSZTOF
  TREBUNIA-TUTKA
  Architekt, muzyk, pedagog. Z urodzenia i zamiłowania – góral i zakopiańczyk, hołdujący tradycji i walczący o jej przetrwanie. Jest absolwentem Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej i nauczycielem dyplomowanym muzyki tradycyjnej. Założyciel i lider rodzinnego zespołu Trebunie-Tutki, kapeli góralskiej Śleboda oraz zespołu ”Małe Trebunie-Tutki” złożonego ze swoich dzieci. Autor audycji radiowych i prelekcji, pomysłodawca i autor wielu płyt z muzyką góralską i inspirowaną współpracą międzykulturową (m.in. z Twinkle Brothers z Jamajki, Quintetem Urmuli z Gruzji, projekty z Voo Voo i Wojciechem Waglewskim, Krzysztofem Ścierańskim, Kiniorem) wielokrotnie nominowanych do nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk”, juror i konferansjer festiwali folklorystycznych i folkowych, m.in. festiwalu Polskiego Radia – Nowa Tradycja. Twórca nurtu Nowej Muzyki Góralskiej, która jest kreatywną kontynuacją muzyki Skalnego Podhala i próbą ocalenia jej dla przyszłych pokoleń. Autor prekursorskiej metody nauczania muzyki góralskiej z opracowanym przez siebie zapisem palcowym. Za swoją twórczość i całokształt pracy wielokrotnie nagradzany, m.in. medalem Gloria Artis i Zasłużony dla Kultury Polskiej, prestiżowym tytułem Ambasador Polszczyzny (z zespołem Trebunie -Tutki), przyznanym przez Radę Języka Polskiego Polskiej Akademii Nauk.
  
• WOJTEK URBAŃSKI
  Producent muzyczny, dj, kompozytor. Współtwórca cenionego projektu RYSY. Autor muzyki do serialu „Ultraviolet” w reżyserii Jana Komasy oraz do wielu spektakli (m.in. „Księgi Jakubowe” i „Mapa i Terytorium” w reż. Eweliny Marciniak). W studio współpracował m.in. z Natalią Nykiel, Wojtkiem Mazolewskim i Justyną Święs. Na scenie występował razem ze Zbigniewem Wodeckim, Katarzyną Nosowską, Moniką Brodką, Organkiem, Miuoshem, Piotrem Ziołą i wieloma innymi artystami rodzimej sceny. Od lat grywa na wielu festiwalach w kraju i za granicą, m.in Open’er, Audioriver, OFF Festival oraz Tauron Nowa Muzyka, a także w Japonii, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Czechach, na Słowacji i Ukrainie. Na przestrzeni ostatnich kilku miesięcy ukazały się dwa albumy Wojtka. Jeden z autorskim materiałem „Selected Works”, drugi ze ścieżką dźwiękową serialu Ultraviolet. Urbański wydawał swoją muzykę także w zagranicznych wytwórniach (m.in. w monachijskim Compost Records). Ostatnio jego oficjalny remix dla Tricky’iego ukazał się w berlińskim K7! records. Obecnie we współpracy z wytwórnią Kayax produkuje debiutancką płytę Julii Wieniawy.
  
• ANNA WEBER
  Żona muzyka orkiestrowego, mama dwójki synów Antoniego i Stefana, kompozytorka, licencjonowana nauczycielka wielu programów muzycznych. Założycielka międzynarodowego programu umuzykalniającego i aplikacji Pomelody (www.pomelody.com). Od prawie 10 lat prowadzi zajęcia z dziećmi (w żłobkach, przedszkolach, szkołach muzycznych i baletowych) i dorosłymi (szkolenia dla nauczycieli, warsztaty dla rodziców). Od 2014 roku współtworzy projekt Steve Nash & Turntable Orchestra komponując muzykę dla orkiestry. Zajmuje się komponowaniem muzyki dla dzieci, tworzeniem muzyki do spektakli teatralnych, filmów oraz ścieżek dźwiękowych do animacji.
  
• MICHAŁ ZAWADZKI
  Bębniarz i nauczyciel akademicki. Pracuje w Instytucie Kultury UJ i Stockholm Business School. Kocha szwedzką fikę: czas picia kawy i rozmów (przerywany czasem pracą).
  
• SZYMON ZEIFERT
  Właściciel portalu KwadransDlaGitary.pl oraz autor gitarowych kursów. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach
  
• MICHAŁ WÓJCIK
  Trochę głupio umieszczać głównego organizatora konferencji w dziale „goście”, ale skoro się już tak złożyło, że Michał będzie też na pytania odpowiadał zamiast je zadawać, to i o nim coś napiszemy. Te linki muszą w końcu gdzieś prowadzić. Prezes i współzałożyciel Fundacji Krakowska Scena Muzyczna – organizacji integrującej i promującej krakowskie środowisko muzyczne. Głównodowodzący konferencji i festiwalu Tak Brzmi Miasto. Gitarzysta i wokalista w zespole Cinemon.