Czy artysta potrzebuje biznesplanu? A może prawdziwy artysta potrafi tworzyć tylko wtedy, kiedy nie ma na czynsz? Jak napisać piosenkę dla pieniędzy? Czy opłaca się zamienić nudny etat na pracę na scenie? Ile naprawdę zarabiają polscy muzycy? Czy 12 groszy to dobra stawka za koncert? Jak nie oszaleć, kiedy przelew się spóźnia? Jak zmienić zespół w małą, prosperującą firmę?
16 i 17 listopada w Krakowie obejrzymy każdą złotówkę, zarobioną w branży muzycznej z każdej strony – zarówno tej komercyjnej, jak i niezależnej. Będziemy głośno rozmawiać nie tylko o jednym z tematów, o którym w sztuce rozmawia się za mało. Będziemy także uczyć artystów i zespoły, jak zamienić swoją pasję w zdrowy sposób na życie.
Menedżerowie, edukatorzy, znani muzycy oraz profesjonaliści branży muzycznej poprowadzą ponad 30 warsztatów i wykładów m.in. z organizacji tras koncertowych, działalności wydawniczej i dystrybucji muzyki, promocji, negocjacji i sprzedaży, zarządzania artystycznym budżetem czy zdobywania stypendiów twórczych. Poznamy także osobiste, związane z finansami historie artystów – zarówno tych, którzy działają na rynku komercyjnym, jak i tych, którzy kojarzeni są z muzycznym “niezalem”.
O KONFERENCJI
Tak Brzmi Miasto to organizowana przez fundację Krakowska Scena Muzyczna konferencja dla nowej branży muzycznej, która co roku odbywa się w Krakowie. Kierowana jest zarówno do młodych artystów, jak i doświadczonych muzyków i menadżerów, którzy chcą sami zarządzać swoją karierą. W ciągu ostatnich 7 lat, uczestnicy konferencji mieli okazję czerpać wiedzę o biznesie muzycznym od prawie 230 panelistów z 24 krajów w takich tematach jak: promocja, eksport muzyki za granicę, edukacja czy szeroko rozumiana współpraca.
Na koncertach towarzyszących i części showcase’owej konferencji wystąpiło ponad 60 młodych, obiecujących zespołów, z których wiele stanowi obecnie line-up najlepszych polskich festiwali. Pomimo że na Tak Brzmi Miasto można spotkać największe nazwiska branży muzycznej, wydarzenie nadal zachowuje kameralny charakter. Sprzyja to swobodnej wymianie doświadczeń i owocuje długimi rozmowami, które często przenoszą się do jednego z krakowskich klubów, w których odbywa się konferencyjny showcase.
Jak (wy)żyć? Z muzyki, z muzyką, w muzyce w 21 wieku
16.11 g. 10:30-12:00 Sala 1
Koncerty, tantiemy, produkcja muzyczna, dawanie lekcji, merch, dodatkowa praca niezwiązana z muzyką… a może wszystko na raz? O tym, gdzie najlepiej znajdować źródła dochodu jako muzyk i artysta w XXI wieku, porozmawiają muzycy: Tomek Lipiński i Leszek Biolik, Natalia Kwiatkowska oraz badacz rynku muzycznego i autor książki “Biznes muzyczny w Polsce”, dr Patryk Gałuszka.
Moderatorem panelu będzie Michał Wójcik
“Sprzedaliście się!” Pieniądze i sztuka, czyli niewygodny temat
16.11 g. 12:30-14:00 Sala 2
W których gatunkach zarabianie pieniędzy na muzyce to obciach? Czy prawdziwy artysta może tworzyć tylko kiedy nie starcza mu do pierwszego? A może pieniądze i sztuka mogą iść w parze? Czy sukces komercyjny wiąże się z kompromisem artystycznym? Słowem: czy da się być artystą i dobrze żyć?
Muzyka do reklam i użytkowa to całkiem dobry sposób na życie. W jaki sposób pozyskiwać zlecenia? Jak czytać brief od agencji reklamowej? Jak wejść półkę wyżej i być coraz lepszym w tej komercyjnej pracy? A może… jak sprawić, żeby Twój artysta wystąpił w reklamie?
Jak stać się endorserem? Endorsement i współpraca z markami
16.11 g. 14:30-16:00 Sala 1
Obalamy mity dotyczące endorsementu! Czego marka szuka w muzykach, z którymi chce rozpocząć współpracę? Jakie są korzyści, a jakie obowiązki, wynikające z takiej współpracy? Czy dystrybutorzy dają sprzęt za darmo? Jak wygląda endorsement z perspektywy artysty? Jak stać się artystą, o którego zabiegają marki muzyczne? Jak zacząć grać na targach, eventach i prezentacjach sprzętu?
Na te i inne pytania odpowiedzą Łukasz Sarnacki – perkusista i endorser Mapex, Krzysztof Klejnowski – przedstawiciel marek Takamine i Mapex w Polsce.
Moderatorem panelu będzie Michał Wójcik
Czy da się zarobić na wydawaniu muzyki?
16.11 g. 16:30-18:00 Sala 1
Winyl żyje coraz lepiej, kaseta stała się hipsterską wizytówką, CD ma się wcale nie tak źle, a streaming rządzi. Czy, i w jaki sposób, da się na tym zarobić? Jak to wygląda obecnie w dużych małych i średnich wytwórniach i wydawnictwach? W co najlepiej inwestować? No i jak się w tym wszystkim odnaleźć będąc artystą na początku drogi?
Wbrew czasem powtarzanej opinii, pieniądze na kulturę są! Dotacje oraz stypendia twórcze pomogły już rozwinąć karierę wielu artystom. Jakie programy dla kreatywnych ma Ministerstwo? Jak miasto może pomóc lokalnym artystom? W jaki sposób ubiegać się o granty i dotacje? Jakie doświadczenia ze wsparciem mają dotowani muzycy?
Co mają wspólnego poborca podatkowy Sting, kramarz Freddie Mercury, bibliotekarz Gotye i robotnik Bob Marley? Wszyscy pracowali od 9-17 w zawodzie niezwiązanym z muzyką. Czy da się tak żyć i tworzyć? Czy to dobra alternatywa dla grania popularnych “jobów” i wesel? Czy praca na etacie zapewnia artystyczną wolność?
Jak sobie radzić, kiedy nie zarabiasz. Zdrowie psychiczne muzyków, a brak poczucia bezpieczeństwa i nieregularne zarobki w branży. Według ostatnich badań, spora część artystów cierpi na stany lękowe, depresję i inne zaburzenia. Jako jeden z powodów wskazywana jest niestabilność finansowa, związana ze sporą nieregularnością zarobków w branży. Jak sobie z tym radzić? Jak ciągle czuć się wartościowym, kiedy cyferek na koncie brak?
Od Poznania do Pekinu: kariera poza establishmentem
17.11 g. 14:00-15:30 Sala 2
Czy kariera poza telewizją, okładkami znanych czasopism i światem wielkich wytwórni jest możliwa? Tak, i wystarczy tylko 10 lat bardzo ciężkiej pracy 🙂 Jak to osiągnąć? U kogo szukać wsparcia? Z kim zawierać sojusze?
Tajniki dobrego samozarządzania sobą i zespołem zdradzi Wam Daga Gregorowicz z DagaDana, Dobre bo Dobre i Provinz Posen – która na wykład przyleci tym razem nie prosto z festiwalu Glastonbury (na którym występowała w tym roku) ani z Chin (gdzie również koncertowała w tym roku).
Budowanie publiczności
16.11 g. 14:00-15:30 Sala 3
Twój fan powinien być w centrum wszystkiego! W jaki sposób docierać do publiczności? Jak wybierać miejsca i sytuacje koncertowe, aby zmaksymalizować zdobywanie nowych fanów? Jak budować i utrzymywać relacje z tymi, którym spodobała się Twoja muzyka?
Łącząc długoletnie doświadczenie pracy w kulturze, pasję do sztuki, a także przekonanie, że sztuka potrzebuje publiczności, a publiczność sztuki, opowie o tym Agata Etmanowicz z Fundacji Impact, która od lat wspiera procesy rozwoju widowni w sektorze kultury.
Prawo muzyki – jaką formę wybrać, jak rozliczać zarobki i jak uniknąć kłopotów?
16.11 g. 11:00-13:30 Sala 3
Umowa o dzieło, zlecenie czy faktura VAT? ZaiKS, Stoart czy SAWP? Podczas tego wykładu, będziecie mogli skorzystać z wiedzy firmy Musicodex, która obsługuje prawnie największe nazwiska w polskiej branży muzycznej. Doświadczony prawnik, Jacek Miłaszewski opowie, w jaki sposób najlepiej zarabiać na prawach autorskich. Zostanie poruszony też bardzo ważny temat – jakie formy prowadzenia własnej działalności muzycznej są optymalne na danym etapie kariery?
Pieniądze bez tajemnic: zarabianie w ZAiKS (Tomek Lipiński)
16.11 g. 16:00-17:00 Sala 3
Jak myśleć o swojej pracy i twórczości tak, aby najbardziej zarabiać z tantiem? W jaki sposób najlepiej korzystać z narzędzi, które oferuje ZAiKS? Porozmawia z Wami o tym Tomek Lipiński – nie tylko wokalista i gitarzysta, kompozytor, autor piosenek, ale także członek Prezydium Zarządu Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.
Jak zarobić na trasie koncertowej małego zespołu? (Bartek Borówka)
17.11 g. 17:30-19:00 Sala 1
Bartek „Borówka” Borowicz opowie o skutecznej organizacji koncertów – nie wielkich a’la Opener, lecz tych małych, kameralnych – dla 30, może 100 osób. Przez 13 lat jego firma Borówka Music zorganizowała ponad 3500 takich koncertów na terenie Polski i 20 innych krajów – od Mołdawii po Islandię.
Podczas warsztatów „Borówka” opowie, jak przygotować trasę koncertową dla nieznanej kapeli a przy tym nie zbankrutować ani nie wyłysieć. Bartek wie, co mówi, ma doświadczenie – wszak sam już dawno wyłysiał.
Jak dbać o swoje finanse?
17.11 g. 14:00-15:00 Sala 4
Marcin Woźniak – prawnik, przedsiębiorca, inwestor i współwłaściciel Phinance S.A., największej niezależnej firmy doradztwa finansowego w Polsce opowie o tym, jak najlepiej dbać o osobiste finanse. Porozmawiamy nie tylko o dużych, ale przede wszystkim o małych, artystycznych budżetach, dowiemy się, jak dbać o finanse przy nieregularnych dochodach.
Synergia w świecie sztuki
17.11 g. 15:30-16:30 Sala 4
Synergia (z gr. συνεργία współpraca) – współdziałanie różnych czynników, którego efekt jest większy niż suma poszczególnych oddzielnych działań. Czy to możliwe w świecie sztuki? O tym jak przy użyciu technologii zoptymalizować i uprościć współpracę pomiędzy artystami, managerami, klubami, salami koncertowymi, festiwalami, domami kultury, firmami świadczącymi usługi w branży artystycznej opowie Marcin Woźniak, założyciel i CEO startupu Art Synergy. W trakcie prezentacji dowiesz się, jak za pomocą serwisu w łatwy sposób profesjonalnie zorganizować koncert, znaleźć firmę, której potrzebujesz, a także o tym, jakie inne korzyści osiągniesz w ramach współpracy w Art Synergy.
Granty małe, większe i największe. Jak aplikować z głową
17.11 g. 12:00-13:30 Sala 2
Jesteś muzykiem, który szuka środków na wydanie płyty? Potrzebujesz dofinansowania na zagraniczną trasę? A może jesteś organizatorem, który poszukuje dofinansowania na swój festiwal. Czy też zwyczajnie chciałbyś się zorientować, jakie są możliwości aplikowania o szeroko pojęte środki publiczne, jakie granty są dostępne „na rynku” i jakie kryteria trzeba spełnić, żeby móc się o nie ubiegać.
Krzysztof Bober z Fundacji Plateaux postara się odpowiedzieć na te pytania. Zdradzi trochę praktycznych porad, podpowie też, gdzie i z jakim projektem/pomysłem najlepiej aplikować.
Stypendium twórcze miasta Krakowa
17.11 g. 13:30-14:00 Sala 3
Jak wyprzedać koncert? (GoOut)
16.11 g. 14:30-15:30 Sala 2
Jak wyprzedać koncert?
Relacja z bileterią – klient, czy partner? Jaką formę może przyjąć współpraca artysty z bileterią orazjakie narzędzia bileterii i przewodnika kulturalnego dedykowane są promotorom, artystom i ich managerom? Jak korzystać z systemów i platform, aby optymalizować sprzedaż?
Czy sprzedany bilet jest największą wartością pierwszych tras koncertowych? Zapraszamy na wykład i rozmowę poświęconą współpracy z agencjami biletowymi i przewodnikami.
Pieniądze bez tajemnic: zarabianie w STOART
16.11 g. 11:00-12:00 Sala 2
O tym, jakie pieniądze czekają na ciebie w Związku Artystów Wykonawcó STOART opowie Wincenty Krawczyk.
Muzyka produkcyjna (biblioteczna) – komponuj i zarabiaj!
16.11 g. 17:00-18:00 Sala 3
Na przykładzie BART Music Library, Bart Zaborowski wyjaśni co to muzyka produkcyjna, jak się do tego zabrać, w jaki sposób komponować aby zwiększyć swoje szanse i ile można na tym zarobić.
Powrót do gitary! (warsztat Teoria Strun)
17.11 g. 12:00-13:30 Sala 4
Studia, praca, rodzina i dzieci… wszystko może stanąć na drodze gitary, zwłaszcza w pewnym wieku. Otwarty warsztat przeznaczony dla tych, którzy grali kiedyś na gitarze, już tego nie robią, a chcieliby znowu zacząć. Oraz dla tych, którzy zawsze chcieli, ale myśleli, że to za trudne. Jak wrócić do instrumentu po długim czasie? Jak ćwiczyć, maksymalnie wykorzystując ograniczony czas? Jak najszybciej zacząć grać ulubione piosenki?
Otwarte warsztaty dla dzieci i dorosłych w każdym wieku poprowadzi doświadczony gitarzysta i edukator, właściciel portalu Teoria Strun – Mat Czechowicz.
Wstęp bezpłatny.
Granty bez tajemnic: wsparcie Instytutu Adama Mickiewicza
17.11 g. 14:30-15:30 Sala 3
Jakie programy dla polskich artystów oferuje Instytut Adama Mickiewicza? Jak zmaksymalizować swoje szanse na otrzymanie grantu? Jak zorganizować zagraniczną trasę ze wsparciem Instytutu?
Przygotujcie pytania, bo na tym wykładzie Michał Hajduk opowie nie tylko o możliwościach, jakie IAM przygotował dla artystów, ale odpowie na wszystkie Wasze wątpliwości i zapytania.
Dystrybucja cyfrowa w budowaniu kariery artysty (warsztat z Independent Digital)
17.11 g. 11:30-13:00 Sala 3
EP-ka nagrana, teledysk nakręcony i co teraz? Zapytasz pewnie: jak i gdzie najlepiej umieszczać swoją muzykę w serwisach streamingowych? Jakich błędów nie popełniać, planując premierę na Youtube? Jak sprawić, aby moja muzyka była widoczna nie tylko w Polsce? Jak stworzyć skuteczny plan promocji wydawnictwa w sieci? Jak monetyzować muzykę w internecie? Jak wybrać Partnera do obsługi cyfrowej i jak się z nim skutecznie komunikować?
Przedstawiciele największego niezależnego cyfrowego dystrybutora muzyki, Independent Digital: Żenia Ivanova i Yossarian Malewski, odpowiedzą na te i inne pytania podczas warsztatu.
Uczestnicy warsztatu będą mogli liczyć również na specjalną ofertę współpracy.
Warsztaty negocjacyjne
17.11 g. 16:00-19:00 Sala 2
Umiejętność negocjacji to jedna z najważniejszych kompetencji współczesnego muzyka, nie wspominając o menedżerze. A problemów i pułapek jest sporo, warto więc wiedzieć co robić, żeby umieć skuteczniej wynegocjować dobrą stawkę za koncert, ale na tych warsztatach nauczycie się o wiele więcej. Jak przygotować się do negocjacji, jakie znaczenie ma czas i miejsce negocjacji, jak znaleźć swój sposób negocjowania, co to są układy negocjacyjne – brzmi tajemniczo? No to może inaczej, z jakimi problemami negocjacyjnymi spotykacie się wy?
Ilość miejsc ograniczona! Obowiązuje kolejność zgłoszeń. Posiadacze karnetów na konferencję, którzy chcieliby wziąć udział w warsztatach powinni wysłać mejla na tomek[at]krakowskascenamuzyczna.pl zatytułowanego „warsztaty negocjacyjne TBM 2019”. Zgłoszenie musi zawierać imię, nazwisko oraz krótki opis problemu negocjacyjnego z jakim spotkałaś/eś się ostatnio – to ważne, na podstawie tych zgłoszeń Aniceta Bosak dostosuje program warsztatów do waszych realnych problemów!
Artysta jako startup – warsztaty z Magdą Chołyst
16.11 g. 16:00-18:00 Sala 2
Co wspólnego mają Dolina Krzemowa i świat muzyki? Jak obudzić w sobie przedsiębiorcze myślenie? Na te i inne pytania odpowie Magda Chołyst z Artist in Bloom podczas dwugodzinnego warsztatu.
Jak rozbić banki muzyki? (warsztaty z Krzysztofem Pietrasem)
17.11 g. 18:00-19:00 Sala 3
Krzysztof Pietras skomponował setki utworów użytkowych i stworzył dobrze prosperujący biznes. Teraz podzieli się z Wami doświadczeniem i odpowie na pytania: jak i po co zacząć komponować, jak budować relacje z kontrahentami biznesowymi i w jaki sposób znaleźć się ze swoją twórczością w popularnych bankach muzyki tak, aby zamienić to na sposób na życie.
Jak zarabiać na Youtube? (CeZik i Jarek Szubrycht)
17.11 g. 16:00-17:30 Sala 3
Jak uzyskać milionowe odtworzenia? Jak stworzyć kanał na Youtube, który odniesie sukces? Jak kapitalizować to, co się stworzyło? W jaki sposób podchodzić do treści muzyczno-wizualnych, aby były atrakcyjne dla odbiorcy?
O zawiłościach muzycznego Youtube’a – i nie tylko – opowie CeZik, a wypyta go bardzo konkretnie znany (nie tylko) z Gazety Magnetofonowej redaktor Jarek Szubrycht.
Meet & Greet
16.11 g. 10:00-10:30 Sala 1
Oficjalne otwarcie konferencji czyli co ciekawego oraz poznajcie się nawzajem, z gośćmi i z Partnerami!
Tak Brzmi Miasto Inkubator
16.11 g. 18:00-19:00 Sala 1
Wielki finał programu dla artystów i menedżerów Tak Brzmi Miasto: Inkubator – historie uczestników, wsparcie Partnerów, siła pięciu miast oraz – przede wszystkim – co z tego będzie dla Was?
Meet & Eat
17.11 g. 11:00-11:30 Sala 1
Śniadanie networkingowe dla wszystkich – ze skromnymi pysznościami i nieskromnym, niedzielnym gadaniem.
Katowicką grupę programu Tak Brzmi Miasto Inkubator reprezentuje The Party Is Over – duet tworzący nowoczesne electro i należy przez to rozumieć połączenie rockowych doświadczeń Michała z jazzowo-soulowym feelingiem i imponującą skalą głosu Darii. Ich koncerty zaskakują klimatem rodem z klubów techno, gdzie świdrujące syntezatory mieszają się z intrygującym wokalem i rzetelnie wyrzeźbionym basem. Przekonacie się o tym w klubie Cyrki o godzinie 20:30.
Kwiatki
Nie wiemy kiedy byliście ostatnio w Toruniu, ale być może przegapiliście fakt, że oprócz pierników są tam również Kwiatki, czyli Ola i Adam, kolejny duet na naszych scenach, tworzący muzykę na którą wpływ ma pop, rap, r’n’b oraz ulubione piosenki babci Oli. W 2017 wydali EP-kę, którą, jak sami twierdzą, nagrali między książkami w Gminnej Bibliotece Publicznej w Pływaczewie. Wydawnictwo znalazło się na Liście Najlepiej Zapowiadających się Debiutów na rok 2018 przygotowanej przez Brand New Anthem. Pracują nad długogrającym debiutem oraz koncertują po Polsce, jeżdżąc swoim ukochanym VW Transporterem. Nie wiemy czy do nas też przyjadą właśnie nim, wiemy jednak na pewno, że musicie ich zobaczyć, zanim będzie o nich głośno.
Helaine Vis
Mało o niej jest informacji, ale może to jest właśnie w niej najfajniejsze. Pisze, że „materiał który prezentuje, to zbiór osobistych, szczerych, pełnych emocji wspomnień i przemyśleń opisywanych na przestrzeni ostatnich kilku lat. Jej delikatny głos uzupełnia i kontrapunktuje gitara w pełnym spektrum brzmień – od klasycznego i oszczędnego po ambientowe, stratosferyczne, czasem brudne.” I faktycznie, jak już się na nią trafi to ciężko się od tego głosu uwolnić. Dowód? Zapraszamy do Cyrków na 19:45
Stay Nowhere
Stay Nowhere to młody stażem zespół z Krakowa, stworzony przez gości, którzy swoją muzyczną lekcję odrobili dawno temu. Na warsztat wzięli charakterystyczną dla grunge’u tendencję do pisania popowych piosenek ścianą dźwięku, połączyli to z nostalgicznym emo z lat 90 i ciężarem hardcore’a i wydali na świat twór, który został okrzyknięty nadzieją polskiej sceny alternatywnej. Ich debiutancki album z 2018 wydała Antena Krzyku. To już nie tylko 90s revival, ale zupełnie nowa jakość.
Black Radio
Jeżeli nie przekonują was suche fakty (grają ponad dekadę, na koncie płyta „Gasoline Planet”, ponad 150 koncertów, w tym na Dużej Scenie Przystanku Woodstock i Jarocina, Finaliści IX edycji Must Be The Music oraz laureaci wielu ogólnopolskich festiwali muzycznych, m.in. „Around the Rock”, „Slot Art Festival” i In Memoriam XVI Festiwal Grzegorza Ciechowskiego. 1 czerwca 2019 ukazała się EPka „Holy Mountain” zapowiadająca drugi album) to niech przekona was opinia, że jest to bardzo dobre rockowe granie, które koncertowo wypada jeszcze lepiej. Czyja to opinia? Nasza, ale jestesmy pewni, że już nie długo również wasza.
Izzy and the Black Trees
Izzy and the Black Trees to połączenie zadziornej americany, brudnych gitar i charyzmatycznego głosu wokalistki. Żywioł na scenie, spokój i cytrynówka w garderobie. Zagrali na ENEA Spring Break 2019, Westway LAB (PT), Fląder FEST, Opole Songwriters 2018.
Mikrokosmos
Piszą o sobie tak: „Mikrokosmos to nowy początek. Zrodziliśmy się z miłości do groove’u, funku i energii wszechświata. Ostatnio skakaliśmy w wielu miejscach Polski, udowadniając wszędzie, że na tej planecie buja cały czas. Graliśmy z takimi zespołami jak Kult, GrubSon, Akurat, Lady Pank, Nocny Kochanek czy Smolik/Kev Fox. Śpiewamy po polsku, lecz gramy we wszystkich językach świata.”. No i spoko, wszystkie się zgadza, ale skromnie zapomnieli wspomnieć, że nieczęsto macie okazję zobaczyć zespół, który tak cieszy się z grania na scenie, i ta radość momentalnie przechodzi na publiczność. Smutni? Zapraszamy do mikrokosmosu!
.WAVS
Piszą o sobie, że „w swym brzmieniu nawiązują do amerykańskiego alternatywnego rocka przełomu mileniów. W czerwcu tego roku wydali debiutancką płytę, na której znalazło się 8 piosenek, z których każda miałby szansę na pierwsze miejsce w notowaniach 30 ton, listy listy przebojów.” To prawda, panowie bezpretensjonalnie czerpią to co najlepsze z Alice In Chains, Deftones, Soundgarden, Pearl Jam, Faith No More i kiku innych kapel i trzeba przyznać, że robią to w pozazdroszczenia i podziwu godny sposób. Coś nam mówi, że to będzie doskonałe zakończenie wieczoru, albo i początek pięknej nocy.
Romantic Fellas
Ignacy Matuszewski – założyciel zespołu – fanatycznie kolekcjonuje analogowe syntezatory i z tej pasji wzięło się brzmienie Romantic Fellas. Sukces debiutanckiego albumu „How To Be Romantic” zaowocował rozszerzoną o nowy singiel reedycją w Kayax. Pochodzący z tej płyty utwór „Crazy Love” został Piosenką Dnia w radiowej Trójce. Jeżeli lubisz analogowe brzmienia, ciepłe wokale i ironiczne teksty to ten koncert ci się spodoba. Jeżeli nie lubisz to przyjdź tym bardziej, a zapewniamy, że polubisz.
SALLY-ANNE GROSS Sally-Anne Gross jest zarówno teoretykiem, akademikiem, jak i aktywnym muzykiem. Zawodowo w branży muzycznej od niemalże trzech dekad – pierwsza kobieta na stanowisku dyrektora A&R w Mercury Records UK, manager artystów, dyrektor wytwórni płytowych oraz specjalista i konsultant międzynarodowych stosunków biznesowych. Wykładowca i dyrektor programowy MA Music Business Management na University of Westminster. Współautorka Can Music Make You Sick, opublikowanych w 2017r. największych badań na temat zdrowia psychicznego w branży muzycznej, ufundowanych przez fundację Help Musicians UK. Interesuje się praktyką pracy w branży muzycznej oraz „pracą cyfrową” (digital labour), w szczególności ich wpływem na zagadnienia różnorodności i równości.
AGNIESZKA ARANA-ITURRI Dyrektorka krajowa GoOut.pl, specjalizuje się we współpracy z managementami artystów, klubami oraz publicznymi instytucjami kultury. Z wykształcenia anglistka, z pasji i doświadczenia działaczka trzeciego sektora. Jej pierwsze kroki w kulturze to działania na rzecz promowania kultury białoruskiej. W ramach pracy w stowarzyszeniu Inicjatywa Wolna Białoruś koordynowała m.in. dwie edycje charytatywnego koncertu plenerowego “Solidarni z Białorusią”, projekty międzynarodowej wymiany kulturowej młodzieży oraz współtworzyła pracownię Duży Pokój, realizując wydarzenia takie jak lokalne obchody 60-lecia MDMu. Prywatnie i zawodowo promuje filozofię less waste oraz walkę z wykluczeniem społecznym.
KRZYSZTOF BOBER Menedżer kultury, producent, kurator, prezes zarządu Fundacji Plateaux. Posiada wieloletnie doświadczenie w produkcji festiwali i koncertów w Polsce, jak też projektów międzynarodowych na świecie, również w największych salach widowiskowych Polski i zagranicy. Współrealizuje kampanie sponsoringowe w Polsce, był odpowiedzialny m.in. za współpracę z Mecenasami Polskiej Prezydencji w Radzie UE. Od wielu lat zajmuje się pozyskiwaniem dotacji ze środków publicznych, jak też wsparciem projektów z innych źródeł związanych z organizacjami pozarządowymi. Wielokrotnie w ramach działań Fundacji Plateaux, jak też projektów realizowanych przez inne NGOsy, był czynnie zaangażowany w cały proces grantowy, począwszy od złożenia skutecznej aplikacji, poprzez jej aktualizację i wdrożenie projektu, aż po rozliczenie i finalne zatwierdzenie sprawozdania z jego realizacji.
ANICETA BOSAK Trener, Coach, wykładowca, praktyk. Pracuje bo lubi, z zarządami firm, menadżerami i pracownikami oraz każdym chętnym do dokonania zmian. Wspiera przeprowadzanie zmian w rozwoju i osiąganiu celów. Prowadzi aktywne szkolenia dla całych organizacji. Specjalizuje się w wydobywania zasobów z ludzi do realizacji wystąpień publicznych, rozwiązywania konfliktów, zarządzania zespołem, mentoringu i zarządzaniu czasem. Certyfikowany trener i coach Transforming Communication ™, Partner FRIS oraz trener Szkoły Coachingu Biznesowego ICI. Właściciel Anizeet Consulting Group, założyciel agencji zatrudnienia AMPower i dyrektor zarządzający w spółce o wdzięcznej nazwie POLSAT.
LESZEK BIOLIK Muzyk i producent muzyczny. Grał między innymi z Republiką, Obywatelem GC, Stanisławem Sojką, Maanamem, Robertem Gawlińskim, Elements. Produkował płyty, nagrywał i współpracował między innymi z Brodką, The Car is On Fire, Marcinem Rozynkiem, Małgorzatą Ostrowską, Fiolką, Misią Ff, T.Love, Justyną Steczkowską, Grzegorzem z Ciechowa, Magnificent Muttley, 8 Lat w Tybecie i innymi. Założyciel i współtwórca fundacji Otwarta Scena, zajmującej się nagrywaniem i promowaniem video sesji LIVE dla ciekawych młodych artystów. Do tej pory fundacja zrealizowała około 120 nagrań dla ponad 40 artystów. Na Otwartej Scenie wystąpili między innymi: Organek, Kaseciarz, Jóga, Enchanted Hunters, Mela Koteluk, Hokei, Julia Marcell, Rykarda Parasol, Babu Król, Wovoka, L. Stadt, Skubas i inni
BARTEK BOROWICZ Znany jako Borówka. Pracował jako dziennikarz w wielu mediach. Publikował w „Gazecie Wyborczej”, „Polityce” czy „Teraz Rocku”. Miał swoje programy w TVP3, Esce Rock czy Radiofonii. Rzucił to wszystko, bo zaczął zajmować się organizowaniem koncertów. Ale nie wielkich a’la Opener, lecz tych małych kameralnych – dla 30, może 100 osób. Przez 13 lat jego firma Borówka Music zorganizowała ponad 3500 zł takich koncertów na terenie Polski i 20 innych krajów – od Mołdawii po Islandię. On lubi małe, bo małe jest piękne. Dlatego nie dość, że robi małe koncerty, to robi je też w małych miejscowościach – ba! Nawet wioskach! Koncerty w nietypowych miejscach: mieszkaniach (tych przygotował ponad 200!), więzieniach, szpitalach czy na dachach budynków to jego domena.
CYPRIAN BUŚ Od jedenastu lat regularnie zajmuje się organizacją koncertów na terenie całej Polski współpracując z polskimi i zagranicznymi przedstawicielami muzyki niezależnej (w sumie prawie 500 zrealizowanych widowisk). Od 2011 prezes i założyciel fundacji Front Row Heroes, która na swoim koncie ma zwycięstwo w konkursie Young Creative Entrepreneur Music 2011, organizowanego przez British Council i nagrodę Aktivist Nocne Marki w kategorii Agencja Roku 2011. Menadżer muzyczny w klubach Forty Kleparz (2009/2010), Piękny Pies 2010/13 i Klub RE (od 2016 do teraz), promotor wydarzeń muzycznych w klubach Betel, Cafe Kulturalna, Powiększenie, Pogłos, Rozrywki 3, Szpitalna 1. Od 10 lat, co roku, jest głównym organizatorem i twórcą programu Green ZOO Festival. Zorganizował koncerty m.in.: Molly Nillson, Die! Die! Die!, Handsome Furs, Operators, Sean Nicholas Savage, Screaming Females, Black Lips, Xiu Xiu, Fontaines D.C., Chad Van Galeen, Ben Caplan, Doug Tuttle czy Jerusalem in My Heart.
MARIA CHEŁKOWSKA-ZACHAREWICZ Dr Maria Chełkowska-Zacharewicz, psycholog muzyki, trener. Stworzyła Strefę Harmonii aby pomagać muzykom w efektywnym ćwiczeniu i radzeniu sobie z tremą oraz innymi trudnościami związanymi z tą profesją. Wspiera muzyków na różnych etapach kariery m.in. poprzez prowadzenie szkoleń warsztatów stacjonarnych oraz online, opierając się na badaniach naukowych. Jest autorką bloga www.psychologiamuzyki.pl, na którym pisze o ciekawostkach naukowych z psychologii muzyki. Na co dzień pracuje na Uniwersytecie Śląskim, gdzie prowadzi badania naukowe i zajmuje się pracą dydaktyczną, m.in. realizując swój autorski kurs „Psychologia muzyki”.
MAGDA CHOŁYST Założycielka Artist in Bloom, pracowni na warszawskiej Ochocie i podróżującej pop up school. Jako coach w nurcie erkissonowskim pracuje z artystami, pomagając im przekładać odważne wizje i twórcze pomysły na konkretne projekty, cele i przemyślane strategie działania. Jako edukatorka w innowacyjnym nurcie Kaos Pilots, projektuje warsztaty i wydarzenia edukacyjne wspierające rozwój kompetencji zawodowych i profesjonalizację branż kreatywnych. Wykładowczyni na kierunkach artystycznych, projektantka procesów dla instytucji kultury. Współpracowała m. in. z Hungarian Oncoming Tunes, Don’t Panic! We’re From Poland, Festiwalem Enea Spring Break, MENT Ljubljana, Budapest Showcase Hub, Music Export Poland, Festiwalem Inne Brzmienia czy Warsaw Music Week. Jako strategiczny partner międzynarodowego projektu mentoringowego Outbreakers’ Lab (HOTs), Artist in Bloom odpowiada m.in. za coroczny dobór ekspertów oraz program edukacyjny wspierający młodych artystów w świadomym rozwoju kariery na rynkach europejskich.
MAT CZECHOWICZ Doświadczony gitarzysta i edukator, twórca portalu teoriastrun.com. Ostatnio wydał debiutancką płytę solową, występował między innymi z Kubą Traczem znanym szerzej jako Bass Astral, właśnie wrócił z trasy koncertowej po Japonii.
TONY DUCKWORTH Tony jest związany zawodowo z branżą muzyczną, pracując w różnych jej dziedzinach, od 1981 roku. Zaczynał w rynku detalicznym w UK, następnie przeniósł się do sprzedaży i dystrybucji, sięgając stanowiska dyrektora ds. sprzedaży i marketingu w Vital Distribution (obecnie PIAS UK). W 1997r. zdecydował się porzucić sprzedaż i dystrybucję i przeszedł do RCA Records, gdzie został szefem działu marketingu alternatywnego, co z czasem doprowadziło go do pionierskiej dziedziny cyfrowej przemysłu – jako Content Director dla agregatorów cyfrowych takich jak iCrunch czy później Tornado. W 2004r. przeprowadził się do Polski, co zaowocowało otwarciem własnej firmy zajmującej się sprzedażą, marketingiem, PR-em oraz dystrybucją. Firma wprowadziła po raz pierwszy na polski rynek wiele międzynarodowych wytwórni. Po znaczących sukcesach, jakie odniósł z The Prodigy czy z Brendanem Perry oraz odkryciu zespołu Snowman, w 2009 roku Kartel Music połączyło siły z Mystic Production, liderem wśród dystrybutorów muzyki niezależnej w Polsce. Duckworth pracował z Mystic, gdzie do zespołu zarządzającego wniósł swoje ogromne doświadczenie, zostając dyrektorem oddziału promocji zagranicznej, działu Digital oraz działu zarządzania wytwórnią. 1 stycznia 2015 objął stanowisko dyrektora generalnego w [PIAS] Poland and Eastern Europe. Warszawska firma świadczy usługi dla wielu wytwórni, chociażby Play It Again Sam, Harmonia Mundi, Jazz Village, World Village, Bella Union, Sub Pop, Secretly Canadian, Mute, Ninja Tune, Partisan, Heavenly czy Transgressive. [PIAS] Poland and Eastern Europe ma również swoją własną odnogę nagraniową, która wydaje polskich artystów, takich jak Brodka, BOKKA i Tęskno.
AGATA ETMANOWICZ Od ponad dziesięciu lat, razem z Fundacją Impact, inspiruje i pomaga organizacjom kultury odczarować codzienną pracę dzięki usytuowaniu publiczności w sercu wszystkich ich działań (zarażając je radością pracy zgodnie z koncepcją audience development!). Z Fabryką Sztuki w Łodzi współtworzy ART_INKUBATOR wzmacniając rozwój sektora kreatywnego międzynarodowo oraz lokalnie – poprzez wsparcie pierwszych kroków stawianych przez łódzkich kreatywnych przedsiębiorców. Z Fundacją Polska Bez Barier zajmuje się dostępnością – w każdym wymiarze i obszarze: ulic, budynków, usług, produktów, wydarzeń, ale przede wszystkim budząc wyobraźnię. Wiernie kibicuje rugby na wózkach, przede wszystkim Warszawskiej Drużynie Rugby na Wózkach 4 Kings, której jest wolontariuszką.
Ostatnio głównie „buduje publiczność” innym, ale przez wiele lat wymyślała i realizowała własne działania artystyczne oraz produkowała „cudze”.
MISIA FURTAK Wokalistka i basistka, razem z zespołem Très.B laureatka Paszportu Polityki w kategorii muzyka popularna i Fryderyka w kategorii debiut roku. Solo, jako Misia Ff, została uhonorowana m.in. nagrodą miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego za wydany w 2013 album “Epka”. W 2015 ukazał się debiutancki singiel zespołu Ffrancis, współtworzonego z Piotrem Kalińskim (Hatti Vatti), w 2016 wystąpiła na płycie Wojtka Mazolewskiego “Chaos pełny idei”, która otrzymała status złotej.
PATRYK GAŁUSZKA Medioznawca i ekonomista zajmujący się badaniem muzyki popularnej. Autor publikacji naukowych poświęconych crowdfundingowi, wytwórniom muzycznym oraz eksportowi muzyki. Kończy pracę nad książką pt. „Made in Poland. Studies in Popular Music” (Routledge 2020).
DAGA GREGOROWICZ Wokalistka, liderka i menedżerka folkowego zespołu DagaDana, z którym koncertowała i koncertuje na całym świecie – i nie ma tu odrobiny przesady. Dagadana odwiedziła Chiny, Koreę, Indonezję, Singapur, Malezję, Słowację, Argentynę, Czechy, Węgry, Bułgarię, Mołdawię, Ukrainę i prawdopodobnie, kiedy czytacie te słowa, do listy dołączyło już kilka innych krajów. Jakby tego było mało, założyła zespół Dobre Bo Dobre, współtworzy kolejny: Provinz Posen, a przez ostatni rok opiekowała się poznańską grupą Tak Brzmi Miasto Inkubator.
JOANNA GWÓŹDŹ Absolwentka filmoznawstwa oraz zarządzania kulturą na Uniwersytecie Jagiellońskim. Działała w ruchu DKF-owym, związana była z DKF-em „REJS” oraz Letnią Akademią Filmową w Zwierzyńcu. W latach 2007-2010 recenzowała scenariusze filmów, seriali i teatru telewizji dla TVP SA. Od 2007 roku pracuje w Wydziale Kultury i Dziedzictwa Narodowego Urzędu Miasta Krakowa, od sierpnia 2019 r. na stanowisku kierownika Referatu ds. Mecenatu Kultury. Do zadań Referatu należy m.in. realizacja konkursów: Stypendia Twórcze Miasta Krakowa, Mecenas Kultury Krakowa, Nagrody Miasta Krakowa, a także współpraca z organizacjami pozarządowymi, w tym organizacja otwartych konkursów ofert.
MICHAŁ HAJDUK Związany profesjonalnie z muzyką od 2001 roku. Swoje doświadczenie zdobywał jako niezależny booker, organizator koncertów, manager i kurator klubów muzycznych w Warszawie i Wrocławiu. Występował także w roli managera i tour managera zespołów, oraz współpracownika programowego festiwali i niezależnych wytwórni płytowych. Od 2008 stale współpracuje z Instytutem Adama Mickiewicza, gdzie pełni rolę specjalisty programowego w dziedzinie muzyki popularnej, alternatywnej i jazzowej. Odpowiedzialny za powstanie i wdrożenie wraz zespołem wieloletniej strategii dziedzinowej skupiającą się na wsparciu eksportu polskiej muzyki. W ramach projektu „Don`t Panic We`re From Poland” współorganizował kilkadziesiąt wydarzeń o profilu prezentacji showcase`owych, konferencji i wydarzeń networkingowych w kraju i zagranicą. Od 2019 roku współpracuje programowo z siedzibą Narodowej Orkiestry Polskiego Radia w Katowicach.
MAREK HOJDA Dyrektor Music Export Poland, wieloletni działacz na rzecz środowiska muzycznego (w przeszłości sprawował funkcję wiceprezesa ZAiKS, członka Zarządu Music Author’s Council CIAM), kompozytor muzyki jazzowej, popowej i rockowej, aranżer, wokalista oraz producent muzyczny. Swoje doświadczenie w branży muzycznej, zarówno jako artysta, jak i biznesmen postanowił poświęcić zwiększeniu rozpoznawalności polskiej muzyki za granicą kierując Biurem Music Export Poland. Absolwent Wydział Jazzu na Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wokalnej oraz aranżacji i kompozycji. Grał na instrumentach klawiszowych w takich zespołach jak : De Mono, Emigranci, Surzyn Band.
W środowisku muzycznym, znany jest z organizacji songwritings camps, które są największym tego rodzaju wydarzeniem w Centralnej i Wschodniej Europie.
PAWEŁ HORDEJUK Menedżer zespołu Happysad, pracował także m.in. z Indios Bravos, Lorein. Właściciel agencji artystyczno – koncertowej Mokre Buty. W branży muzycznej pracuje od 2003 roku, jest pierwszym menedżerem zespołu Happysad od początku ich kariery (a niedawno zorganizował ich tysięczny koncert). W programie Tak Brzmi Miasto Inkubator opiekował się grupą krakowską prowadząc ich przez meandry umów, VATów i riderów.
ŻENIA IVANOVA Senior Digital Marketing Manager w firmie Independent Digital. W Independent Digital odpowiada za promocję niezależnych artystów w serwisach cyfrowych, takich jak Spotify, Apple Music, Tidal, TikTok, i w wielu innych. Podczas czteroletniej przygody z Independent Digital przeprowadziła kampanie marketingowe dla artystów reprezentujących różne gatunki muzyczne, skupiając się w działaniu głównie na promocji zagranicznej. Przez ostatnie dwa lata wzięła udział w wielu konferencjach branżowych mających miejsce między innymi w USA, Kanadzie i Wielkiej Brytanii, dzięki czemu ma najświeższą wiedzę na temat dostępnych narzędzi marketingowych. W swojej pracy zwraca szczególną uwagę na łączenie walorów artystycznych muzyki z analitycznym wnioskowaniem i biznesowym podejściem.
GABRIEL JUNG Muzyk, tatuator, wielka osobistość. W duecie Rzabka robi bity jako TSKSOMD, solo gra synthpop jako Najlepszy Chłopak. Rusza z gabberowym projektem Najszybszy Chłopak, a w przyszłości będzie grać hip-hop jako Najgorszy Chłopak. Wielki szef Szelest Records. Albo po prostu – Gabriel.
PAWEŁ KACZMARCZYK Koncertujący na całym świecie pianista jazzowy i kompozytor o wielkim dorobku i jeszcze większych planach. Nagrał pięć świetnie przyjętych albumów i wiele w roli sidemana, a dotychczasowe wydawnictwa przyniosły mu liczne nagrody i wyróżnienia, w tym m.in.: nominację do Fryderyka, sześć zwycięstw w plebiscycie Jazz Top magazynu „Jazz Forum”, pięć „Oskarów Jazzowych” – Grand Prix Jazz Melomani, Mateusza Trójki Polskiego Radia, Kulturalny Odlot Gazety Wyborczej.
Nie lubi dzielić muzyki na szufladki, bo jego twórczość z samego założenia ma wymykać się̨ jednoznacznym określeniom.
KRZYSZTOF KLEJNOWSKI Brand Manager marek Takamine i Mapex. Odpowiada za bieżącą ofertę, rozwój oraz marketing obu tych marek w Polsce. Współpracuje z artystami oraz specjalistami w dziedzinie sprzętu muzycznego. Pracuje w Grupie Zibi, która jest wiodącym dystrybutorem marek muzycznych na polskim rynku. Uczestnik światowych targów muzycznych NAMM i Music China. Prywatnie pasjonat muzyki, absolwent Szkoły Muzycznej im. Krzysztofa Komedy w Warszawie, gra na gitarze basowej, akustycznej oraz saksofonie.
WINCENTY KRAWCZYK Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach i studiów podyplomowych w Instytucie Prawa Własności Intelektualnej UJ w zakresie prawa autorskiego, prasowego i wydawniczego. Od ponad trzydziestu lat muzyk Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Od 2005 roku członek Zarządu ZAW STOART, od 2011 pełni funkcję sekretarza Zarządu. Jest także członkiem Zarządu Głównego Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków.
BŁAŻEJ KRÓL Jeden z najoryginalniejszych twórców polskiego nieoczywistego popu. Współtworzył i współtworzy: UL/KR, Lauda, Kobieta z wydm. Od 2014 działa także na własną rękę, jako Król, próbując przełożyć podziemną wrażliwość na radiowy język, doszukując się przy tym prostoty i nośności w wielowarstwowej liryczności. Król ma na swoim koncie wiele prestiżowych nagród i nominacji m.in. do Paszportów Polityki, Fryderyka. Za płytę „Przewijanie na podglądzie” z 2018 roku otrzymał nagrodę Mateusza Trójki.
JAN KRÓL Od niemal dekady w związku z radiem i jest to skomplikowane. Odpowiada za muzykę w krakowskiej Radiofonii, prowadzi audycję Scena Rozmaitości. Przeprowadził kilkadziesiąt wywiadów i relacji z wydarzeń muzycznych. Pisał dla portali progressive-bolt, Nowa Muzyka i RMFon. Lektor i DJ. Z wykształcenia hungarysta. Fan papryki, trip-hopu i Moniki Bellucci.
AGNIESZKA KULCZYCKA Konsultantka muzyczna, założycielka i prezeska firmy Sirens, absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku i łódzkiej Szkoły Filmowej. Z pasji do muzyki w 2006 roku założyła Konsultacje Muzyczne – obecnie Sirens – firmę, która jako pierwsza na polskim rynku połączyła usługi w zakresie konsultacji muzycznych i licencji autorskich. Dzięki szerokiemu doświadczeniu w branży muzycznej jest koordynatorem licencji autorskich do filmów fabularnych, seriali, spotów reklamowych i autorką opraw muzycznych stacji telewizyjnych. Miała przyjemność być prelegentką podczas festiwali muzycznych, konferencji w Akademii Muzycznej w Łodzi oraz warsztatów organizowanych w siedzibie Sirens. Jako konsultantka i założycielka Sirens udziela wielu wywiadów dla radia i prasy.
NATALIA KWIATKOWSKA Wokalistka, kompozytorka oraz manager i booker. Trzykrotnie wybierana najlepszą wokalistką bluesową w kraju oraz nominowana do „wokalistki rocku” Antyradia. Założycielka i frontmenka zespołu Cheap Tobacco, który ma za sobą ponad pół tysiąca koncertów w kraju oraz za granicą. W 2019 zagrali m.in. na Canadian Music Week w Toronto, Sziget Festiwal, Festiwalu Legend Rocka. W 2020 zespół zagra na Summerfest w USA. Ich ostatnia płyta została nominowana do nagrody FRYDERYKA.
TOMEK LIPIŃSKI Wokalista i gitarzysta, kompozytor, autor piosenek, lider i współzałożyciel zespołów Tilt i Brygada Kryzys, współtworzył też zespól Fotoness. Współpracował m.in. z Izraelem oraz nagrywał pod swoim imieniem i nazwiskiem. W latach 1991-1993 pisał felietony dla Tylko Rocka. Produkował i prowadził programy muzyczne “60/90” dla TVP (1991-93) oraz koncerty. Był dyrektorem marketingowym BMG Poland (1993), współtwórcą i prezenterem kultowej Radiostacji (1998 – 2000), redaktorem naczelnym Aktivista (2000). Prowadził także show Radia Roxy p.t. “Wysypisko” (z Vieniem, 2010 – 2013) i program Radia Gdańsk “Czarowne chwile ze starym winylem” (z Jackiem Staniszewskim, 2013). Ma na koncie kilka drugoplanowych ról aktorskich, jest autorem muzyki i piosenek do kilku filmów, wziął udział w filmie ”Beats of Freedom” („Zew wolności”), w którym opowiada brytyjskiemu dziennikarzowi i autorowi książek Chrisowi Salewiczowi o historii i roli muzyki rockowej w polskich przemianach lat 70. i 80. Był jednym z inicjatorów założenia Związku Zawodowego Muzyków RP i Związku Producentów Audio Video. W 2011 roku został odznaczony przez Przezydenta RP Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski. Nagrał w różnych składach kilkanaście płyt. Od 2017 jest członkiem Prezydium Zarządu Stowarzyszenia Autorów Zaiks. Piastuje też funkcję członka Zarządu Fundacji Music Export Poland.
PIOTR MADEJ Znany jako Patrick the Pan. Człowiek orkiestra. Wokalista, instrumentalista, producent, kompozytor, tekściarz. Jest samoukiem. Członek zespołu koncertowego Dawida Podsiadły. Autor trzech płyt, nagranych w większości samodzielnie w domu, pozytywnie przyjętych przez dziennikarzy i radiowców w całym kraju. Artysta związany z wytwórnią Kayax.
YOSSARIAN MALEWSKI International Head of Marketing & PR w firmie Independent Digital. Od lat zaangażowany amatorsko w świat muzyczny jako gitarzysta, kompozytor i producent. Zawodowo od ponad 20 lat związany z komunikacją marketingową i reklamą. Budował i wdrażał strategie komunikacji marek dla międzynarodowych korporacji i lokalnych liderów rynku. Współprowadził zajęcia z marketing mixu na wydziale Marketingu Uniwersytetu Warszawskiego. Na temat swojej pracy mówi: „U podstaw każdej marki odnoszącej sukces, czy to w branży narzędzi przemysłowych czy marki osobistej w świecie artystycznym leży świadomość roli jaką dana marka ma odegrać w rzeczywistości Użytkowników.” Nieustająco poszukujący wiedzy, doświadczeń i inspiracji. Wierzy, że kooperacja przynosi dużo więcej niż konkurencja. Promotor dyskusji, zrozumienia innych punktów widzenia i działania.
AREK MARCZYŃSKI Urodzony we Wrocławiu w połowie lat 60. wydawca gazet i płyt, organizator koncertów, menager zespołów. Założyciel niezależnej wytwórni płytowej Antena Krzyku. Fan jeździectwa i dobrego jedzenia. Socjalista.
JACEK MIŁASZEWSKI Radca prawny specjalizujący się w doradztwie prawnym, a także prowadzeniu sporów. Doradza czołowym przedsiębiorcom, a także przedstawicielom świata kultury i sztuki (m.in. Happysad, Decapitated, Mystic Production). Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia. Z pasji zajmuje się zagadnieniami z zakresu prawa cywilnego, prawa spółek oraz prawa własności intelektualnej. Najczęściej przygotowuje strategie ochrony dóbr osobistych oraz ochrony praw własności intelektualnej. Występuje w sprawach związanych z naruszeniem szczególnych wartości takich jak godność, dobre imię, prywatność, wizerunek, a także szczególnych wartości organizacji. W ramach specjalizacji Jacek aktualnie przygotowuję rozprawę doktorską na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Posiada duże doświadczenie w zakresie uzyskania zakazów sądowych, opublikowania przeprosin oraz rekompensaty w postaci odszkodowania (zadośćuczynienia) czy świadczenia na cele społeczne. Od ponad 5 lat Jacek jest także redaktorem portalu www.przepraszamniewystarczy.pl.
CEZARY NOWAK Znany szerzej jako CeZik. Urodził się w Gliwicach w 1985 roku. Od tamtej pory (z małymi przerwami) brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach You Tube „CeZik” oraz „KlejNuty” opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilka milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się ponad 140 000 000 odsłon, co sprawia, że artysta jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w Sieci.
KATARZYNA OLESIAK Pracuje w sektorze kultury od 15 lat współpracując z wieloma instytucjami i artystami. W latach 2005 – 2010 kierowała samorządowymi instytucjami kultury. Od kwietnia 2010 roku do lipca 2013 roku piastowała stanowisko Dyrektora Wydziału Kultury, Sportu i Turystyki Urzędu Miasta Rzeszowa. Z ramienia Miasta Rzeszowa, współorganizatorka kilku edycji „Europejskiego Stadionu Kultury”. Od 2013 pracowała jako zastępca dyrektora Wydziału Kultury i Dziedzictwa Narodowego w Krakowie, a w 2016 roku jako dyrektor tegoż Wydziału. W zakresie jej obowiązków jest m.in. koordynacja i nadzór nad miejskimi instytucjami kultury, planowanie, realizacja i wykonanie ponad dwustupięćdziesięciomilionowego budżetu Wydziału oraz instytucji kultury; prowadzenie spraw związanych z inwestycjami w infrastrukturę kultury; przygotowanie i realizacja programów kulturalnych oraz realizacja własnych projektów i cykli artystycznych wzbogacających ofertę kulturalną Miasta.
KRZYSZTOF PIETRAS Kompozytor muzyki do multimediów, pianista, absolwent kompozycji na Akademii Muzycznej w Krakowie. Jego utwory można usłyszeć w reklamach takich marek jak Adidas, Skoda, Motorola, BP, Qatar Airways, Google, Maybelline, Morizon, Orbit, PayPal, Vimeo oraz w grach, filmach, zabawkach i innych formach multimedialnych. Jego twórczość komercyjną charakteryzuje elastyczność stylistyczna w ramach krótkich form, umiejętność tworzenia sound-a-like i utworów unikatowych oraz szybkie tempo pracy. Natomiast w muzyce filmowej obraca się najchętniej w rejonach post-apokaliptycznych, horrorach, sci-fi, muzyce mrocznej i unikatowej. www.redoctopusweb.com.
ŁUKASZ SARNACKI Jeden z najbardziej aktywnych polskich perkusistów ostatnich lat, na co dzień występujący w zespole CORRUPTION. Pracuje także jako muzyk sesyjny. Od 2013 roku stoi na czele prywatnej szkoły muzycznej Rockalizacja by Mapex – www.rockalizacja.pl. Przygodę z perkusją zaczął w 1993 roku, w wieku zaledwie 9 lat. Współpracował z wieloma projektami i zespołami – m.in. Devilish Impressions, Darzamat, Abused Majesty, Via Mistica, Hermh, Christ Agony, Naumachia, Asgaard, etc. Koncertując zjeździł całą Europę, od wybrzeży Portugalii po odległe horyzonty rosyjskiego Uralu. Ma na swoim koncie ponad 30 oficjalnie wydanych płyt. Jest jedynym endorserem marki Mapex Drums w Polsce. Współpracuje także z innymi producentami sprzętu muzycznego – Istanbul Agop, Roland, Agner, Soundargov, BullCases, Evans oraz Czarcie Kopyto.
MACIEJ STANKIEWICZ Razem z Arkiem Młyńcem od 2011 roku prowadzi wytwórnię płytową Instant Classic, która ma na swoim koncie albumy m.in. Starej Rzeki, Wacława Zimpla, Lotto, Kristen, czy BNNT. Z wykształcenia dziennikarz (pisał o filmach i muzyce między innymi do Onetu, T-Mobile Music), z zawodu Program Manager w branży IT.
BARTEK STAWIARZ Menedżer muzyczny i animator kultury od ponad dekady obecny w branży. Od 6 lat jest menedżerem Wojtka Mazolewskiego i jego zespołów, z którymi odnosi sukcesy nie tylko w Polsce ale także zagranicą. Bartosz był także pomysłodawcą i dyrektorem studenckiego Festiwalu Muzyki Bluesowej „Bluesroads” w Krakowie. Ostatni rok to dobra passa Wojtek Mazolewski Quintet – m.in. koncerty na całym świecie oraz reedycja płyty „Polka”, która znalazła się jako pierwszy w historii polski album w zestawieniu 5 najlepszych płyt blues/jazz prestiżowego Downbeat Magazine. W międzyczasie Bartek swój pedagogiczny talent wykorzystał prowadząc toruńską grupę Tak Brzmi Miasto Inkubator.
PAWEŁ SWIERNALIS Swiernalis to polski artysta wykonujący muzykę z pogranicza alternatywnego rocka. Jego znakiem szczególnym jest niecodzienne poczucie humoru i przejmujące teksty utworów, które sam pisze. Jest multiinstrumentalistą i samoukiem. Urodził się w Suwałkach, ale sercem i czynszem związany jest z Poznaniem. W 2016 roku spełniło się jego marzenie – wydana została płyta Drauma pod czujnym okiem Pawła Cieślaka z Łodzi, która w dziesięciu niezwykłych utworach nawiązuje do skomplikowanego dzieciństwa oraz niepokornego młodzieńczego czasu Swiernalisa. Setki zagranych koncertów i pełna półka nagród czynią go rozpoznawalną sylwetką na polskiej scenie muzycznej. W 2017 roku otrzymał nagrodę dla „największej osobowości artystycznej” na Festiwalu Fama. Po tym zajął się budowaniem zespołu i pracą nad nowym materiałem, czego efektem były dwa nowe single Pergamin i Blizny.
JAREK SZUBRYCHT Wydawca i redaktor naczelny „Gazety Magnetofonowej”, kwartalnika o polskiej muzyce. Dziennikarz muzyczny „Gazety Wyborczej”, współpracownik m.in. „Polityki”. Autor książek, w tym wywiadu-rzeki z Marylą Rodowicz i pierwszej na świecie biografii Slayera. Członek rady programowej OFF Festivalu. Emerytowany wokalista metalowy.
MARCIN WOŹNIAK Prawnik, przedsiębiorca, inwestor. Senior Partner i współwłaściciel Phinance S.A., największej niezależnej firmy doradztwa finansowego w Polsce. Mimo 15 lat w branży finansowej nie przestał być idealistą, wierzy w synergię jako optymalną strategię w biznesie. Kocha dobre brzmienie. Gdyby urodził się jeszcze raz i znalazł w sobie choćby odrobinę talentu, zostałby muzykiem.
Z miłości do sztuki stworzył Art Synergy – startup dedykowany branży artystycznej, o którym zwyczajnie warto dowiedzieć się więcej.
BART ZABOROWSKI Właściciel BART Music Library, gitarzysta i wokalista polsko-angielskiej grupy The Poise Rite. Swoim występem na Glastonbury Festival w 2007 roku, zespół przeszedł do historii polskiej muzyki rockowej. Urodzony w Rzeszowie, po dziadku krakowianin z duszą nowojorczyka, który od 1997 r. tworzy, komponuje i występuje na scenie. Autor muzyki do seriali, filmów dokumentalnych i wielu opraw muzycznych programów telewizyjnych oraz muzyki produkcyjnej wykorzystywanej w TV.
MIEJSCA
KONFERENCJA
BUDYNEK TEATRU NOWEGO PROXIMA (Teatr, Galeria Off-Frame, Aula Literacka)
Ul. Krakowska 41, Kraków
Parking na ulicy Augustiańskiej/Skawińskiej, płatny w SB, bezpłatny w ND
SKŁADMUZYCZNY.PL
Ul. Skawińska 14, Kraków
Parking na ulicy Augustiańskiej/Skawińskiej/Wietora, płatny w SB, bezpłatny w ND
KONCERTY
PIĘKNY PIES
Ul. Plac Wolnica 9, Kraków
Brak parkingu na ulicy (brak wjazdu do strefy)
ALCHEMIA
Ul. Estery 5, Kraków
Brak parkingu na ulicy (brak wjazdu do strefy)
CYRKI
Ul. Szeroka 32, Kraków
Brak parkingu na ulicy (brak wjazdu do strefy)
HARMONOGRAM
16 LISTOPADA 2019
TEATR PROXIMA Sala 1AULA LITERACKA Sala 2GALERIA OFF-FRAME Sala 3SKŁAD MUZYCZNY Sala 4