Tak Brzmi Miasto 2017: WSPÓŁPRACA

Goście

• ROBERT AMIRIAN
  Zna polski rynek muzyczny jak własną kieszeń – jako doświadczony producent, muzyk, wielokrotnie nagradzany kompozytor i manager oraz prowadzący znaczącą wytwórnię płytową NEXTPOP. Jego prekursorska wytwórnia działa w oparciu o koncept umów 360° (360 deal), poprzez które wytwórnia zapewnia wsparcie w niemal wszystkich aspektach kariery artysty – nie tylko w nagraniach płytowych, ale również A&R, promocji, bookingu, managemencie, PR itd. NEXTPOP ma pod swoją opieką tak uznanych artystów jak BOKKA, Fismoll czy Kari,o silnej pozycji również na międzynarodowych festiwalach, m.in. Isle of Wight, Reeperbahn, The Great Escape, Sziget, Eurosonic of Waves.
  Wytwórnia zajmuje się obecnie pracą nad nowymi inicjatywami o charakterze międzynarodowym.
• JAKE BEAUMONT-NESBITT
  Jest menadżerem kompozytora Petera Gregsona i doradcą wielu innych artystów. Przede wszystkim Jake jest jednak w zarządzie International Music Managers Forum (IMMF) – organizacji zrzeszającej stowarzyszenia artystyczne z ponad trzydziestu krajów.
  
• KAMILA BORUC
  Ponad wszystko ceni dobre oko i dobre historie. Po latach przygód z literaturą, fotografią i muzyką, naturalnie zajęła się filmem, który spaja wszystkie jej pasje. Absolwentka Tekstów Kultury na Wydziale Polonistyki UJ oraz produkcji filmowej na AMA Film School w Krakowie, współzałożycielka i menadżerka inicjatywy Studio 29/2, producentka internetowych talk show. Producent i kierownik produkcji wielu teledysków dla polskich i zagranicznych artystów, reklam telewizyjnych i internetowych oraz filmu krótkometrażowego „Short Story About Luck” (reż. Nat Zarneki). Jak sama mówi, każdego roku stara się wyprodukować 3-4 teledyski, żeby powracać do świata muzyki.
  
• RADEK BEDNARZ
  Muzyk, kompozytor, producent, niezależny wydawca. Założyciel międzynarodowej platformy oraz dyrektor artystyczny festiwalu Eklektik Session, których celem jest promocja oraz integracja środowisk twórczych, zbliżenie kulturowe i umożliwienie dialogu pomiędzy artystami. Laureat Wrocławskiej Nagrody Muzycznej 2015 za nowatorstwo w tworzeniu muzycznego wydarzenia angażującego środowisko i publiczność w spotkanie z różnymi dziedzinami sztuki. Lider wrocławskiego zespołu MILOOPA oraz międzynarodowego tria HANG EM HIGH. Występował na prestiżowych festiwalach w USA, Francji, Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Wlk.Brytanii, Holandii, Estonii, Szwecji, Czechach, Słowacji, Luksemburgu i na Węgrzech. Ma na koncie blisko 20 autorskich wydawnictw, współpracował z wieloma artystami z różnych stron świata, takimi jak Nils Petter Molvaer, Eivind Aarset, Guo Gan, Mieko Miyazaki, Loup Barrow, Roli Mosimann, Blu Rum 13, Meng Tian.
• LESZEK BIOLIK
  Muzyk i producent muzyczny. Grał między innymi z Republiką, Obywatelem GC, Stanisławem Sojką, Maanamem, Robertem Gawlińskim, Elements. Produkował płyty, nagrywał i współpracował miedzy innymi z Brodką, The Car is On Fire, Marcinem Rozynkiem, Małgorzatą Ostrowską, Fiolką, Misią Ff, T.Love, Justyną Steczkowską, Grzegorzem z Ciechowa, Magnificent Muttley, 8 Lat w Tybecie i innymi. Założyciel i współtwórca fundacji Otwarta Scena zajmującej się nagrywaniem i promowaniem video sesji LIVE dla ciekawych młodych artystów. Do tej pory fundacja zrealizowała około 120 nagrań dla ponad 40 artystów. Na Otwartej Scenie wystąpili między innymi: Organek, Kaseciarz, Jóga, Enchanted Hunters, Mela Koteluk, Hokei, Julia Marcell, Rykarda Parasol, Babu Król, Wovoka, L. Stadt, Skubas i inni
• ANNA CEYNOWA
  Ekspert ds. kultury i sektorów kreatywnych w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Przez ostatnie 10 lat zajmowała się promocją polskiej kultury i muzyki za granicą. Organizowała m.in. międzynarodowe warsztaty na temat eksportu muzyki w Sztokholmie. Jako promotorka i dziennikarka brała udział w wielu międzynarodowych wydarzeniach muzycznych.
• TOMEK DOKSA
  Przygodę z profesjonalnymi mediami zaczynał od lokalnego oddziału „Gazety Wyborczej”, potem zaliczył przygodę w radiu akademickim, pisał do „Aktivista”, „Hiro” i „Exklusiva”. Kierował Muzyką i Filmem w Onecie, współtworzył T-Mobile Music, a teraz jest szefem działu Culture na RedBull.pl i wicenaczelnym „Gazety Magnetofonowej”. Na życie zarabia również jako content manager w branży e-commerce.
• PRZEMEK DZIEWITEK
  Coach, trener, moderator, współpracownik Grupy TROP. Z wykształcenia pedagog i socjolog, wiele lat poświęcił na pracę z ludźmi i dla ludzi; szkoląc, facylitując, moderując, budując zaangażowanie, wdrażając metody partycypacji. Pracował dla wszystkich sektorów: biznesu, administracji samorządowej i publicznej, organizacji pozarządowych. Stale współpracuje ze Stowarzyszeniem Pracownia Obywatelska, Ogólnopolską Federacją Organizacji Pozarządowych. Absolwent: Akademii TROP – specjalizacja coachingowa, Szkoły trenerów STOP, Szkoły Liderów Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności.
• DARIUSZ ECKERT
  Krakowski poeta, murarz i chuligan. Absolwent renomowanej Przyzakładowej Szkoły Budowlanej. Zaangażowany w wiele różnych przedsięwzięć artystycznych w dziedzinach literatury, muzyki i teatru. Drukowany między innymi w Szafie, Dozie, Obok, Pograniczach, Arteriach, Red i Prowincji. Drukowany też w licznych zbiorach tematycznych. Wokalista i autor tekstów grupy INKWIZYCJA. W kwietniu 2008 nakładem wydawnictwa Bifrost z Krakowa wydał zbiór wierszy i krótkich opowiadań pt. „Mój anioł”. W 2009 wydał zbiór bajek „Król Pafnucy” (Debit). W 2012 roku Warszawska Firma Wydawnicza wydała „Kamienicę”. Za którą był nominowany do nagrody Angelusa.
  
• MICHAŁ FARON
  Trener, coach, konsultant, psychodramatysta. Zafascynowany ludźmi, relacjami i pracą „na scenie”. Zawodowo zajmuje się wspieraniem i rozwijaniem zespołów przede wszystkim w organizacjach biznesowych. Amatorsko: maluje akwarelami, gra na instrumentach klawiszowych. Docenia bycie „tu i teraz”.
• WŁADEK FOLTYŃSKI
  Autor, basista, marketer. Twórca bloga Muzyk 2.0, promującego ideę nowej branży muzycznej i wspierającego marketingowe inicjatywy DIY. 8 lat doświadczenia w pracy dla największych marek na rynku polskim w branży reklamowej (z przystankami na studia filologiczne, kurs trenerski i psychologię w biznesie). 10 lat poznawania branży muzycznej z perspektywy muzyka, doradcy i fana.
• KRZYSZTOF GRABOWSKI
  Współzałożyciel i perkusista zespołu Dezerter, który powstał jako SS-20 w 1981 roku, w Warszawie. Zespół nieprzerwanie koncertuje i wydaje płyty do dziś. Ma w swoim dorobku 14 albumów. Autor prawie wszystkich tekstów zespołu. W latach 1983-1986 redaktor i wydawca fanzinu Azotox. W latach 1993-94 współredaktor programu telewizyjnego o kulturze niezależnej „AlternaTiVi”. Autor książki o zespole „Dezerter – poroniona generacja?”. Od 1999 roku, oprócz grania w zespole, zajmuje się grafika użytkową.
• TAMARA KAMIŃSKA
  Absolwentka Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, gdzie uzyskała tytuł magistra filozofii. Ukończyła także studia podyplomowe na Uniwersytecie Ekonomicznym w Katowicach na kierunku Menedżer kultury. Od 2012 roku pracuje w Katowice Miasto Ogrodów – Instytucji Kultury im. K. Bochenek, gdzie od lutego 2016 r. pełni funkcję Wicedyrektora odpowiedzialnego za program merytoryczny instytucji oraz współpracę z partnerami krajowymi i zagranicznymi (takimi jak Kraków, Lublin, Sopot czy Wrocław oraz Adelajda, Mannheim, Kingston, Hanower, Sewilla, Saint Étienne poza granicami kraju). Twórczyni nowatorskiego programu wsparcia dla organizacji pozarządowych (Mikrogranty), który otworzył nowe możliwości współpracy pomiędzy sektorami publicznym i prywatnym. Razem z zespołem, który powołała w 2015 i którego była liderem, napisała aplikację do Sieci Miast kreatywnych UNESCO, dzięki czemu od grudnia 2015 roku Katowice zostały włączone w tę sieć w dziedzinie muzyki. Aktualnie jest także odpowiedzialna za wdrożenie i realizację całego programu „Katowice – Miasto Muzyki”, którego podwaliny zostały zawarte w aplikacji. Wspólnie z firmą Sound Diplomacy w latach 2015 – 2016 pracowała nad raportem dla Katowic „Polityka rozwoju sektora muzycznego w Katowicach. Jak zbudować prężną, zrównoważoną i dobrze prosperującą branżę muzyczną”, który został opublikowany w czerwcu 2016 r.
• MACIEJ KARBOWSKI
  Muzyk znany głównie z koncertującego po całej Europie zespołu Tides From Nebula. Producent i realizator we własnym Nebula Studio. Endorser marek m.in. Fender czy Visar Stompboxes. Fan klasycznych gitar i dobrych brzmień.
• JAN KLATA
  Reżyser teatralny, dramaturg, były dyrektor Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie, felietonista „Tygodnika Powszechnego”. Nawiązanie współpracy z metalową Furią do pracy przy „Weselu” Wyspiańskiego wywołało kontrowersje, zarówno w środowisku teatralnym, jak i muzycznym.
• WOJCIECH KONIKIEWICZ
  Muzyk, kompozytor i producent, jeden z twórców nurtu polskiej awangardy jazzowej oraz elektroniki, ale także współpracownik najważniejszych postaci rocka takich jak Janerka, Ciechowski, Brylewski, Budzyński i wielu innych. Koncertował w wielu krajach – m.in. Wielkiej Brytanii, Niemczech, Szwajcarii, Francji, Skandynawii, Czechach, USA, Korei Pd, Japonii, Indiach, Meksyku, Kenii, Etiopii. Jest przewodniczącym reaktywowanego ostatnio Związku Zawodowego Muzyków RP, działa także aktywnie w Polskim Stowarzyszeniu Jazzowym oraz ZAiKS.
• MARCIN KOSTASZUK
  Dziennikarz (szef działu kultury Głosu Wielkopolskiego w latach 2008-2013), krytyk muzyczny (Głos Wielkopolski, Teraz Rock, Machina, Muza i inne), autor scenariusza wystawy stałej Muzeum Polskiej Piosenki w Opolu. Z wykształcenia prawnik, obecnie zastępca dyrektora Wydziału Kultury w Urzędzie Miasta Poznania. Pomysłodawca konkursu na najlepszą okładkę płytową „30/30”, od 2015 roku organizowanego przez Galerię Miejską Arsenał i członek jury konkursowego.
• MICHAŁ KOWALSKI
  Prawnik, muzyk i dziennikarz. Jest założycielem zespołu Wszystkie Wschody Słońca. Znany jest również jako promotor kultury niezależnej i organizator koncertów. W działalności prawniczej specjalizuje się w prawie autorskim. Obsługuje prawnie wiele polskich zespołów w zakresie umów prawa autorskiego (m.in. Me Myself and I), a także firmy wydawnicze – Creative Music, Make Some Noise Menagement i inne z branży około muzycznej. Założyciel Muzykaiprawo.pl – serwisu wspomagającego twórców oraz prezentującego problematykę prawa autorskiego w świetle nowego, cyfrowego świata.
• HUBERT KOZERA
  Muzyk, basista, inżynier dźwięku. Zajmuje się produkcją eventów w Łódzkim Centrum Wydarzeń. Jest założycielem i dyrektorem artystycznym Songwriter Łódź Festiwal.
• MICHAŁ KUŹNIAK
  Znany bardziej jako Nihil – gitarzysta i wokalista blackmetalowej Furii. Wydający dla kultowej wytwórni Pagan Records, posiadający na koncie około 30 wydawnictw, postać szerzej znana w świecie poszukującej muzyki ekstremalnej. Płyty jego zespołów wyznaczyły nowe kanony tych odmian w Polsce i zostały docenione na świecie, czego dowodem są choćby dobre wyniki sprzedażowe jego zespołu, Furii w USA, zaproszenia na koncerty w Japonii i innych częściach świata, oraz na najważniejsze festiwale muzyczne (OFF Festival w Katowicach, Primavera Sound Festival w Barcelonie). Kolejną odsłoną jego twórczości jest współpraca ze światem teatralnym. W 2017 roku Furia podjęła kooperację z Narodowym Starym Teatrem w Krakowie, odgrywając rolę zespołu muzycznego w „Weselu” Stanisława Wyspiańskiego w reżyserii Jana Klaty, w którym Nihil przyjął jednocześnie rolę Chochoła. Innym wynikiem poszukiwań muzycznych jest awangardowy projekt Morowe, który również zdążył wyznaczyć standardy głośnej muzyki w Polsce. Poza zaangażowaniem scenicznym, działa również w zakresie grafiki oraz inżynierii dźwięku i produkcji muzycznej, prowadząc swoją pracownię i studio nagrań – Czyściec
• IZA LACH
  Jako pięciolatka wygrała program „Od przedszkola do Opola”. W 2006 roku podpisała kontrakt z wytwórnią EMI Music Poland, w barwach której wydała 2 autorskie albumy. W 2012 roku wygrała konkurs zorganizowany przez amerykańskiego rapera Snoop Dogga. Współpraca z raperem zaowocowała wspólnie nagranym albumem „Off The Wire” (udostępnionym w serwisie BandCamp) oraz gościnnym pojawieniem się Izy na albumie Snoop Liona „Reincarnated”. Współpracowała również z zespołem L.Stadt. Występowała między innymi na SXSW w Austin, Reeperbahn w Hamburgu, Culture Collide w Los Angeles, CMJ w Nowym Jorku, Opener w Gdyni. Jest założycielką wytwórni płytowej Made by us.
• ADAM LEWARTOWSKI
  Basista L.Stadt, manager Izy Lach. Dyplomowany band-coach. Muzyk, producent i pedagog.
  
• PIOTR MADEJ
  Znany wam jako Patrick The Pan. Kompozytor, producent, autor piosenek i tekstów, wokalista a także pianista i gitarzysta. Wydał dwa albumy studyjne w wytwórni Kayax. Obie zostały bardzo dobrze przyjęte przez słuchaczy i krytyków. Wystąpił dwukrotnie na Open’er Festival, na Męskim Graniu, Off Festiwalu i wielu innych w całym kraju. Jest również autorem muzyki do spektakli teatralnych i reklam. Współpracował m.in. z Misią Furtak, z Ralphem Kaminskim, Smolikiem / Kevem Foxem, czy Dawidem Podsiadło, z którym nagrał wspólnie utwór „Niedopowieści”.
• MACIEJ MADEJSKI
  Dziennikarz oraz PR manager i booker w portalu i agencji Fabryka Zespołów (www.fabrykazespolow.pl), prezenter radiowy z ponad 20-letnim stażem, promujący głównie muzykę z krajów byłego bloku wschodniego, promotor młodych krajowych zespołów i organizator polskich koncertów artystów z krajów byłej Jugosławii. DJ oraz kolekcjoner rzadkich wydań CD i LP.
• DARIUSZ MAKARUK
  Jako producent muzyczny i wykonawca live electronics gra własny repertuar z gatunku jazz, muzyki elektronicznej oraz experimental ambient. Należy do Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej (PSeME) – Polskiego wydziału CIME/ICEM w Bourges wspieranego przez UNESCO. Występował z uznanymi muzykami sceny jazzowej m.in. Michałem Urbaniakiem, Tomaszem Stańko, Urszulą Dudziak, Tymonem Tymańskim, Włodzimierzem Kiniorskim. Jest autorem i kompozytorem albumu „Erotyki Ludowe” będącego współczesną interpretacją polskiej muzyki ludowej. Jest laureatem głównej nagrody Międzynarodowego Konkursu Les Bains Numeriques #9 we Francji za koncert audiowizualny duetu Dimension N współtworzonego wraz z artystką sztuki generatywnej Albą G Corral [ES]. Występował na festiwalach w Japonii, Hiszpanii, Włoszech, Czechach, Niemczech, Szwecji i Chinach. Jako producent pokazów audiowizualnych tworzy koncertowe wizualizacje interaktywne, wielkoformatowe mappingi video 3D oraz obiekty interaktywne w przestrzeni publicznej. Jest inicjatorem oraz dyrektorem artystycznym Festiwalu Moving Closer Innovative Art Festival organizowanego w Warszawie oraz imprezy masowej Laserowa Noc organizowanej w Amfiteatrze Kadzielnia Kielce.
• PIOTR MAŚLANKA
  Właściciel wydawnictwa i agencji koncertowej Karrot Kommando, menedżer m.in. Kapeli ze Wsi Warszawa, Pablopavo, Świetlików, muzyk grup Paprika Korps i Duberman.
• GEORGES PEROT
  Aktywny przez prawie dwie dekady w środowisku muzycznym, Georges Perot w roku 1998 założył MESO w celu utworzenia krajowej sieci “Europejskiego Dnia Muzyki” w Grecji. Aktualnie “Europejski Dzień Muzyki” jest największym wydarzeniem muzycznym w południowo-wschodniej Europie. Jest to projekt, dzięki któremu Georges dotarł do milionów odbiorców na przestrzeni 10 lat. Od 2004 roku Georges zorganizował setki kluczowych wydarzeń kulturalnych i marketingowych, a od roku 2008 współpracuje z wieloma Europejskimi sieciami takimi jak Fête Européenne de la Musique, Viva Europa, Euricca, Europavox oraz Global Entrepreneurship Week.
• ROBERT PIASKOWSKI
  Absolwent polonistyki i socjologii na UJ oraz na Universitè d’Aix Marseille w Aix en Provence, dyplomacji kulturalnej na Collegium Civitas w Warszawie, stypendysta programu „Promoting Social Change through Arts” Departamentu Stanu USA. Jeden z założycieli i pierwszych prezesów Stowarzyszenia Pro Musica Mundi, laureat orderu Kawalera Sztuki i Literatury Republiki Francuskiej i Krakowianin Roku 2013 w plebiscycie „Dziennika Polskiego”. Zarządza pionem programowym Krakowskiego Biura Festiwalowego, realizującym politykę Krakowa w zakresie kultury, koordynując min. flagowe festiwale Misteria Paschalia, Opera Rara, Sacrum Profanum, Off Camera, Boska Komedia, literackie festiwale Miłosza i Conrada. Dyrektor artystyczny i koordynator Festiwalu Muzyki Filmowej – obecnie największego i najwyżej cenionego festiwalu tego gatunku muzyki na świecie. Odpowiada za integrację i komunikację działań podmiotów samorządowych i pozarządowych z kraju oraz zagranicy. Współtwórca aplikacji Krakowa do Sieci Miast Kreatywnych i koordynator Programu Kraków Miasto Literatury UNESCO, pomysłodawca połączenia bibliotek miejskich i jeden z pomysłodawców przystąpienia Krakowa do Sieci Miast Schronienia ICORN. Przewodniczący Zespołu Zadaniowego ds. utworzenia Centrum Literatury i Języka w Składzie Solnym – wielofunkcyjnego centrum literackiego na krakowskim Zabłociu.
• MAGDALENA PIOTROWSKA
  Inżynier masteringu i właścicielka studia Hear Candy Mastering. Uczennica wielokrotnie nagradzanej (Grammy, Tech Awards and MPG) inżynier masteringu Mandy Parnell (Bjork, Tom Jones, Aphex Twin, Sigur Ros). Łącząc pasje do dźwięku oraz podróży, Magdalena uczestniczyła w podyplomowych studiach „Music Production and Recording” na Uniwersytecie w Stavanger, jak również była częścią zespołu dźwiękowców w Banff Centre for the Arts w Kanadzie. W 2016 Magdalena obroniła pracę doktorską dotyczącą zarządzania treścią muzyczną (Music Information Retrieval). Obecnie jest uczestnikiem projektu związanego z automatyczną transkrypcją mowy. Pracowała z artystami tworzącymi w przeróżnych gatunkach muzycznych m.in. z KARI, Further Away, Sonder, The Duffs. Produkcja nad której masteringiem pracowała została nominowana do Nagrody Fryderyki 2016. Jest również aktywnym członkiem międzynarodowego towarzystwa Audio Engineering Society. Była koordynatorem ścieżki programowej „Education&Student Events” podczes konwencji AES w Europie i USA, jak również pełniła funkcję Vice Chair of AES Education Committee. Obecnie znajduje się w zarządzie AES jako Governor. Jest jednym z fundatorów Learn How To Sound, które organizuje szkolenia z zakresu realizacji dźwięku.
• BOGUSŁAW PLUTA
  Absolwent Szkoły Głównej Handlowej, wieloletni pracownik Katedry Informatyki Gospodarczej SGH, dyrektor OZZ ZPAV od 1997 reprezentuje Polskę w Performance Rights Committee przy IFPI.
• PIOTR RADIO
  Organiztor koncertów DIY skupiony na polskiej scenie indie i underground, twórca kolektywu Komuna Muzyczna działającej na zasadach DIT. Utopista, pasjonat, zajawkowicz, radiowiec, konferansjer, uśmiechnięty typ z brodą, który każdemu pomoże, jak tylko może. Uwielbia dobre piwo, udon i Czechy.
• SEBASTIAN RERAK
  Dziennikarz, tłumacz, medioznawca. Autor książki „Chłepcąc ciekły hel – histøria yassu”. Redaktor prowadzący magazynu Mystic Art. Kiedyś i dziś obecny na łamach takich mediów jak Onet, Dziennik, K Mag, Ślizg, Fluid, Machina, Vice Polska, Antena Krzyku, Laif.
• JORGOS SKOLIAS
  Wybitny wokalista, autor muzyki i tekstów. Improwizator, mistyk głosu. Opracował autorską technikę śpiewu wielogłosowego (harmonicznego). Od wielu lat jedna z najbarwniejszych postaci polskiej sceny okołojazzowej. Prowadzi warsztaty wokalne.
  Pracował sesyjnie przy wielu produkcjach filmowych i teatralnych. Współpracował między innymi z zespołami Tie Break, Pick Up, Free Cooperation, Young Power Kapela ze Wsi Warszawa, Dżem, Voo Voo, Krzak, Basspace, Audiofeeling,
• DOMINIK STRYCHARSKI
  Kompozytor, flecista prosty, wokalista, improwizator, performer i publicysta. W każdej z uprawianych dziedzin praktycznie samouk, wsparty studiami na Wychowaniu Muzycznym na Uniwersytecie Śląskim w Cieszynie. Wydał ponad trzydzieści płyt z własnymi lub współliderowanymi projektami, przede wszystkim Pulsarus ale także Core 6, Rhplus, BandFx, Proheic Fall, i Progrram/Kostas New Progrram, Max Klezmer Band. Stworzył muzykę do ponad 80 spektakli teatralnych korzystając w niej z wielu gatunków i stylistyk, często grając w nich swoją muzykę na żywo. Od roku 2001, jako kompozytor i wykonawca, współtworzył wielokrotnie nagradzany Teatr Bretoncaffe.
• PAWEŁ SZAMBURSKI
  Muzyk, klarnecista, kompozytor związany ze środowiskiem LadoABC. Współtworzy formacje SzaZa, Bastarda, Lost Education, kwartet klarnetowy Ircha. Komponuje muzykę na polu interdyscyplinarnym dla teatru, kina, słuchowisk czy współczesnego teatru tańca. Wydał kilkanaście albumów, z powodzeniem koncertuje w kraju i za granicą.
• MONIKA SZUBRYCHT
  Z wykształcenia polonistka, dziennikarka i neurologopedka. Prowadzi w Interii serwis „Mam Dziecko”. Mama Igora i Anastazji.
• KATARZYNA ŚMIGIELSKA
  Teatrolożka, stypendystka Ministerstwa Kultury Królestwa Hiszpanii. W firmie Focus S.A. w Barcelonie zajmowała się kontaktami zagranicznymi i koprodukcją spektakli teatralnych i operowych, w Instytucie Cervantesa w Krakowie koordynowała projekty artystyczne i edukacyjne. W Krakowskim Biurze Festiwalowym pracuje w dziale inicjatyw lokalnych, gdzie koordynuje m.in projekty teatralne, operowe i edukacyjne oraz Festiwal EtnoKraków/Rozstaje.
• KRZYSZTOF TREBUNIA-TUTKA
  Architekt, muzyk, pedagog. Z urodzenia i zamiłowania – góral i zakopiańczyk, hołdujący tradycji i walczący o jej przetrwanie. Jest absolwentem Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej i nauczycielem dyplomowanym muzyki tradycyjnej. Założyciel i lider rodzinnego zespołu Trebunie-Tutki, kapeli góralskiej Śleboda oraz zespołu ”Małe Trebunie-Tutki” złożonego ze swoich dzieci. Autor audycji radiowych i prelekcji, pomysłodawca i autor wielu płyt z muzyką góralską i inspirowaną współpracą międzykulturową (m.in. z Twinkle Brothers z Jamajki, Quintetem Urmuli z Gruzji, projekty z Voo Voo i Wojciechem Waglewskim, Krzysztofem Ścierańskim, Kiniorem) wielokrotnie nominowanych do nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk”, juror i konferansjer festiwali folklorystycznych i folkowych, m.in. festiwalu Polskiego Radia – Nowa Tradycja. Twórca nurtu Nowej Muzyki Góralskiej, która jest kreatywną kontynuacją muzyki Skalnego Podhala i próbą ocalenia jej dla przyszłych pokoleń. Autor prekursorskiej metody nauczania muzyki góralskiej z opracowanym przez siebie zapisem palcowym.
  Za swoją twórczość i całokształt pracy wielokrotnie nagradzany, m.in. medalem GLORIA ARTIS i Zasłużony dla Kultury Polskiej, prestiżowym tytułem AMBASADOR POLSZCZYZNY (z zespołem Trebunie -Tutki), przyznanym przez Radę Języka Polskiego Polskiej Akademii Nauk.
  
• IGOR WALASZEK
  Wokalista i autor tekstów znany z rockowego Clock Machine oraz elektronicznego Bass Astral X Igo.
• KUBA WANDACHOWICZ
  Basista, autor tekstów piosenek i kompozytor. Znany między innymi z zespołów Cool Kids of Death, Tryp, NOT i Mister D. Współwłaściciel klubu „DOM” w Łodzi. Felietonista i eseista (m.in. Czas Kultury, Purpose, Muza). Był redaktorem naczelnym czasopisma Pulp. Pisał teksty piosenek między innymi dla Tomka Makowieckiego i Justyny Steczkowskiej.
• MAŁGORZATA WARSICKA
  Absolwentka Wydziału Reżyserii PWST im. Ludwika Solskiego w Krakowie oraz Architektury i Urbanistyki na Politechnice Krakowskiej. Laureatka Nagrody za Najlepszy Debiut Reżyserski na festiwalu „Pierwszy Kontakt” w Toruniu (2015) oraz nagrody Forum Młodej Reżyserii w Krakowie za spektakl „Jakobi i Leidental” Hanocha Levina (Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie). W 2016 r. wyróżniona nagrodą za reżyserię na 22. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej za spektakl „Nieskończona historia” Artura Pałygi (Teatr im. Wilama Horzycy w Toruniu). Jej przedstawienie „Król” na podstawie „Króla Ducha” Juliusza Słowackiego zostało dwukrotnie wyróżnione w pierwszej edycji Ogólnopolskiego Konkursu „Klasyka Żywa”. Jest także laureatką XIII edycji programu stypendialnego „Młoda Polska” 2016. Współpracowała z Teatrem Studyjnym w Łodzi („Poskromienie złośnicy” W.Shakespeare), Teatrem im. Stefana Jaracza w Olsztynie („Orange pie” M. Pelević), Teatrem im. Ludwika Solskiego w Tarnowie („Jacobi i Leidental” H. Levin, „Król” J. Słowacki), Teatrem im. Wilama Horzycy w Toruniu („Nieskończona historia” A. Pałygi), Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie („Dzieje upadków” H. Balazca, „Wyzwolenie” S. Wyspiański, „Gra szklanych paciorków” H. Hesse) oraz z Akademią Muzyczną w Poznaniu („Pasja według ś. Jana: J.S. Bach, „Acis i Galatea” G.F Handel) i Bydgoszczy („ Il matrimonia segretto” D.Cimarosa). Jako asystentka pracowała z Mariuszem Trelińskim w Operze Narodowej oraz z Iwanem Wyrypajewem w Teatrze Studio w Warszawie.
• TOMEK WILLMAN
  Organizator koncertów, wydarzeń kulturalnych. Przedstawiciel Centrum Kultury Niezależnej Warsztat, które od otwarcia w 2016 roku jest miejscem nastawionym na wspieranie wszelkich przejawów niezależnej kultury oraz społecznego zaangażowania.
• WOJCIECH WOJDA
  Wokalista, autor tekstów i założyciel zespołu FARBEN LEHRE, który na polskiej scenie muzycznej funkcjonuje od 1986 roku. Dotychczas płocka formacja wydała 12 płyt studyjnych, 4 dvd i zagrała ponad 1500 koncertów w kraju i za granicą. Od dwóch dekad jest również niezmiennie managerem swojego zespołu, a od wielu lat zajmuje się także opieką artystyczną nad innymi artystami. Był managerem m.in Kamila Bednarka (2010-16), Raggafaya, Maleo Reggae Rockers czy Closterkeller. Aktualnie zajmuje się młodszymi wykonawcami, takimi jak Offensywa, Pajujo, Raggabarabanda czy Molly Malone’s. W latach 2004-2011 był inicjatorem, organizatorem, a zespół Farben Lehre jednym z głównych wykonawców ogólnopolskiej trasy Punky Reggae Live. Oprócz muzyki interesuje się historią, dobrym kinem i podróżami. Jest absolwentem Uniwersytetu Warszawskiego, gdzie studiował w Instytucie Historycznym.